íficos en cada número, que se puede descargar cada dos meses, también aparecen entrevistas a personajes destacados en el campo del diseño y la publicidad. Siempre insistiré en la posibilidad de acceder a temas novedosos a través de sitios que como este, permiten una actualización permanente al estar inmersos en las vanguardias que se van generando con el paso de los días. 
considero que si puede ser motivo de inspiración al momento de sentarse a generar propuestas, porque puede ser un estilo a retomar; claro eso depende o varía mucho de acuerdo a la naturaleza del proyecto. En LOGOPALOOZA, podemos encontrar de manera organizada por categorías algunos de los diversos logotipos generados por esta empresa norteamericana de diseño, algo que en algunas logotecas 
es muy complejo de hallar porque a veces se encuentran simplemente indexados por orden alfabético o a veces hasta ni eso. No es una apología al diseño americano, ni la pretensión de que se vuelva un paradigma a seguir, es simplemente una reseña de un sitio en cual se puede obtener información que se puede adaptar a un mercado doméstico, como por ejemplo, cuanto cobrar, metodología de trabajo (bocetación y muestras al cliente), asuntos de manejo administrativo que muchos desconocemos en su momento a la hora de iniciarnos en esta actividad. 
ahora con algunos de los desafíos globales más desalentadores en historia de la humanidad.
Observé hace algún tiempo "HELVETICA", la película, de Gary Hustwit, al descargarla por el foro TARINGA, (aunque sin subtítulos, que me conseguí a través del foro SUBDivX).Me atrevería a sugerir que este documental es interesante a la gente normal así como los frikis que trabajan -trabajamos- con tipografía, pues es bien conducido, e incluso por instantes nos saca algo de risa (al menos hay muchas personas que aún ríen de sutilezas como las que nos cuentan en este filme).Fue una experiencia extrañísima mirar esta película porque sé quienes son algunos de los personajes entrevistados a fuerza de haber visto sus trabajos en libros o de haber leído sus artículos en revistas especializadas en Diseño Gráfico, y verlos ahí hablando acerca de algo tan común al oficio, pero a la vez tan invisible, porque la mayoría de la gente corriente no repara en este tipo de detalles como nosotros los gráficos (incluso algunos gráficos tampoco) Se destacan los aportes de Wim Crouwel, Michael Bierut a quién identifico desde un Libro de Diseño Gráfico en NY por allá en los años 80s, al igual que a Massimo Vignelli, y son consecuentes con su postura frente a lo que dicen (por ahí se menciona que en el año 1922 el tipógrafo norteamericano William Addison Dwiggins fue quién ideó el término "Diseño Gráfico"). La crítica corre por cuenta de Paula Scher y por Erik Spiekermann, quienes exponen su punto de vista divergente, y Rick Poynor, de la famosa revista "EYE", y que elegantemente presenta e interviene en el documental. Un producto interesante para ponerle rostros, voces y acentos sobre quienes nos hemos enterado a través de los medios impresos, y también porque es uno de los pocos documentales -para diseñadores y seguidores de la tipografía- en donde el Diseño Gráfico es el protagonista principal.
Pinchar sobre el link TARINGA, para acceder a los enlaces para su descarga.
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Esta revista suiza de Diseño Gráfico y Artes visuales (¿?) , -con la ilustración como su especialidad-es una muestra reciente de las tendencias de vanguardia que actualmente circulan en el continente europeo. Aunque es de aparición reciente, su contenido es bastante influyente, ya que concentra lo mejor de la gráfica europea, sin abandonar las líneas clásicas del diseño, y en ese sentido ha tomado la posta de otra gran revista suiza de Diseño Gráfico como lo es GRAPHIS. Aunque por estas tierras no llegará nunca, si se tiene a alguien conocido en Suiza que la envíe, sería de mucho beneficio, sólo como para comparar las actividades de esta disciplina, a ambos lados del gran charco.
En el campo del diseño lo interesante es que se puede tomar alguna de las vertientes que existe para desarrollar el camino hacia la creatividad. El dibujo es tan solo una de las herramientas que se tienen en el campo de la expresión para poder dar vía libre a las ideas sin que estas pierdan su esencia. En los últimos años, y a partir de la década de los 70s, ha sido una constante la influencia de la cultura japonesa a través del manga y el anime en la cultura occidental. Latinoamérica no es la excepción a este fenómeno en donde más allá de que haya o no buenos cultores del género, hasta ahora no ha habido para destacarse la primera producción con un nivel en el género. Una cosa es que a la gente le guste, pero otra muy diferente es que lo haga, y de buena calidad, como es de esperarse. 
Para estos cultores ocultos que hay entre nosotros (¿..quién no ha visto tan siquiera alguna serie ..?) y para aquellos que sólo producen para satisfacer sus deseos personales, pero que no se atreven a mostrar lo que hacen, traigo un manual de como dibujar manga, - de la autoría de HIKARU HAYASHI - (se consigue la edición española de NORMA EDITORIAL) hecho por especialistas del género en donde se nos enseñan paso a paso, cómo hacerlo, que hay que tener en cuenta, etc..., de esa manera se podrán sacar resultados sorprendentes.
Esta revista británica sobre aspectos técnicos del Diseño Gráfico, la descubrí hace poco. Después de observar su contenido, creo que no se puede dejar de analizar en aspectos que al menos nos pongan a reflexionar de tanto en tanto. En nuestros países, es complicado conseguir este tipo de revistas, ya que los impuestos con los que llegan, las encarecen hasta 4 y 5 veces su valor en los quioscos de revistas de su país de origen. Es incomprensible que siendo nuestra economía mucho más pobre, tengamos que pagar muchísimo más. Al menos un recargo entre un 15 a un 20 % sería lo justo, y eso para justificar las ganancias que genera la plusvalía por la importación de las mismas. Afortunadamente existe Internet, y muchos sitos en donde se pueden conseguir, aunque lo deseable siempre va a ser tener el ejemplar impreso a la mano, pero de no ser posible, ni modo, bienvenido el formato PDF. Continuando con DIGIT (ahora conocida como DIGITAL ARTS), su lectura, actualiza esos pequeños detalles que a veces se omiten o se olvidan, pues su contenido, se centra más en el aspecto técnico, y evolutivo de los procesos inherentes al diseño, y sus soluciones más prácticas. Queda a juicio del lector, su valiosa opinión al respecto. Por lo pronto disfruten uno de los ejemplares que se encuentran con facilidad en Internet, y estén atentos para que en un futuro puedan descargar más de este buen producto editorial.
Mayor Información en: http://www.digitalartsonline.co.uk
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