30.9.08

COMO DIBUJAR VESTUARIO PARA PERSONAJES EN MANGA



En la segunda entrega de COMO DIBUJAR MANGA, podremos apreciar las técnicas que hay para darle una apariencia real al vestuario de los personajes. Hay que tener en cuenta que un buen manejo de vestuario puede realzar o deteriorar la imagen de un personaje, y eso lo pueden corroborar con diseñadores de modas quienes están habituados a este tipo de manejos. Descargar en : http://rapidshare.com/files/149864066/Serie_COMO_DIBUJAR_MANGA_VESTIMENTA.rar

EVOLUCIÓN; RENOVARSE O MORIR (Primera parte)

Claro que también puede ser "renovarse o ser olvidado". Es una cuestión muy subjetiva, en todo caso. Lo que hay detrás de cada renovación en una imagen está supeditado a muchos factores, tantos que hay tantas hipótesis como autores, pero básicamente la idea se reduce al envejecimiento del target. La búsqueda permanente de nuevos consumidores es lo que practica mente obliga a las empresas a renovarse cada tanto. Claro, también lo puede ser la reconversión industrial, o simplemente decisiones administrativas. La esencia se debe conservar de tal manera que los consumidores de siempre no noten demasiado esos cambios, que aunque sean de forma y netamente visuales, pueden impactar en la imagen en un contexto mas general. A partir de este momento pondré a su disposición en entregas periódicas, casos de evolución de imagen de marcas muy posicionadas para que juzguen las tendencias que han marcado estos cambios. Disfrútenlos..!





JUXTAPOZ : REVISTA SOBRE ILUSTRACIÓN



Al observar hace algún tiempo en el quiosco de revistas, me detuve en una que me pareció muy curiosa. Se trataba de JUXTAPOZ, una revista sobre la gráfica artística aplicada al Diseño en muchas de sus vertientes.


Sin embargo al hojearla me pude informar mejor de que se trataba, cual era su esencia.


Se trata de una revista que muestra la movida artística norteamericana, con algunas reseñas de artistas a lo largo y ancho del mundo. Por casi $30.000 pesos se consigue acá, pero no deja de superar los US $ 5 dólares que es su precio real en Estados Unidos, es decir, casi tres veces más su costo en el mercado americano.


Lo cierto, es que verdaderamente se informa uno sobre las condiciones en las cuales se vive del oficio de ilustrador en otros países, reinventándose constantemente, pero sobre todo en el país del Tío Sam.


Una buena opción sin duda si lo que se desea es conocer aspectos esenciales de la ilustración y su mercadeo.





+ INFORMACIÓN EN:


http://www.juxtapoz.com

COLOMBIA RETRO


Las imágenes siempre van a evocar un instante en el tiempo. Al observar publicidad de tiempos idos, nos damos cuenta que envejecemos irremediablemente. Nos parece que fue hace poco cuando veíamos a Pacheco en la tele, o leíamos las revistas de la prensa, pero al aterrizar de ese viaje en la máquina del tiempo de nuestros recuerdos, nos enteramos de la cruda realidad.

Eran tiempos en donde podías salir a la calle sin preocuparte por que un degenerado sin escrúpulos te secuestrara aún siendo niño, o quizás ir a pararte en el stand de las revistas del almacén Sears de la Avenida Estación mientras tus papás te compraban la ropa de diciembre.

En Cali, por ejemplo, no existían los esperpentos de centros comerciales en donde hoy abunda la silicona, y la vida era mas sencilla. Crecer en los 70s fue algo maravilloso e inolvidable. El balneario de siempre era Pance... hoy lleno de colegios y Universidades de todo tipo, La Avenida Sexta era el centro de congregación de mucha, muchísima gente, ese era nuestro centro comercial, no necesitabamos más. Con 5 pesos comprabas lo que fuera en el recreo del colegio, y aún te sobraba para la alcancía.Fue al llegar los 80s donde la cultura por el dinero fácil empezó a emerger. Y fue también el momento en donde comenzamos a ver crímenes en las calles, a los que finalmente nos fuimos acostumbrando, así como la intromisión del hocico de estos tipejos en campos como la educación y el deporte, solo para mencionar algo. Por eso, recordar, así sea con el poder que tienen estas imágenes, esos años maravillosos será siempre un placer.
MAS IMÁGENES EN:

LA REVOLUCIÓN DEL ARTE




La revista digital REVOLUTION ART, creada por Nelson Medina,circula a través del portal de publicistas.org, y es uno de los tantos recursos gratuitos que se pueden encontrar en la red.Es además como su nombre lo sugiere, una revolución del arte y su impacto en la sociedad.
Es interesante que algo así se nutra con aportes de la comunidad gráfica del mundo tan solo realizando convocatorias. Todos pueden participar. Además de tratar temas específicos en cada número, que se puede descargar cada dos meses, también aparecen entrevistas a personajes destacados en el campo del diseño y la publicidad. Siempre insistiré en la posibilidad de acceder a temas novedosos a través de sitios que como este, permiten una actualización permanente al estar inmersos en las vanguardias que se van generando con el paso de los días.

Talento latino para el mundo.

Descargar en :
http://rapidshare.com/files/149757167/Graphic_Design_Bible_and_catalog_.rar


http://revolutionart.publicistas.org

LOGOPALOOZA - THE LOGO FACTORY


THE LOGO FACTORY, es un estudio canadiense de diseño (con headquarters en Mississauga, Ontario) cuya especialidad es la creación de logos, para marcas, y proyectos corporativos. Publicaron la primera edición de trabajos recientes en un volumen conocido como LOGOPALOOZA, en donde se puede apreciar la dimensión estética y un estilo muy particular de diseño. Obviamente se percibe muy "americanizado", pero considero que si puede ser motivo de inspiración al momento de sentarse a generar propuestas, porque puede ser un estilo a retomar; claro eso depende o varía mucho de acuerdo a la naturaleza del proyecto. En LOGOPALOOZA, podemos encontrar de manera organizada por categorías algunos de los diversos logotipos generados por esta empresa norteamericana de diseño, algo que en algunas logotecas es muy complejo de hallar porque a veces se encuentran simplemente indexados por orden alfabético o a veces hasta ni eso. No es una apología al diseño americano, ni la pretensión de que se vuelva un paradigma a seguir, es simplemente una reseña de un sitio en cual se puede obtener información que se puede adaptar a un mercado doméstico, como por ejemplo, cuanto cobrar, metodología de trabajo (bocetación y muestras al cliente), asuntos de manejo administrativo que muchos desconocemos en su momento a la hora de iniciarnos en esta actividad.
DESCARGAR EN:
http://rapidshare.com/files/149726362/Logopalooza1.rar
MÁS INFORMACIÓN :
http://www.thelogofactory.com

CONCURSO MUNDIAL : PROYECTO; LA BANDERA ÚNICA


(Chequeando la página de Adbusters, me encontré con esta convocatoria a nivel mundial, quise traerla acá para compartir esta información con todos a los que pueda interesar. El vencedor no solo tendrá una recompensa, sino el reconocimiento mundial, también pueden observar las muestras de algunos que ya enviaron su propuesta.)
Un primer proyecto de las primeras cosas.
El diseño está en guerra consigo mismo. Nos enseñan que el diseño debe encontrar soluciones. ¿Pero el éxito de estas soluciones es juzgado tan estrechamente - que a veces se piensa si se hizo lo correcto. - ese que encontramos implicados en problemas distante de grandes soluciones. Ha llegado el tiempo para un cambio radical en prioridades. Nos enfrentamos ahora con algunos de los desafíos globales más desalentadores en historia de la humanidad.
Éstos son objetivos reales, dignos de nuestras habilidades para resolver problemas, listos para nuestra intervención. Con todo los que tienen la visión todavía a levantarse sobre límites nacionales y políticos y no tienen ningún símbolo para congregarse. Los invitamos a que crear una bandera - libre de los clichés del idioma y los mal llamados estereotipos - que incorporan la idea de una ciudadanía global. Un símbolo que en si mismo enorgullezca y cohesione, si es mostrado en un morral, exhibido en una puerta, o izado en una asta de bandera. Un símbolo para que cualquier persona se declare como miembro de una cooperativa humana vital en crecimiento. Los invitamos a que demuestren que el diseño tiene un papel verdadero a jugar en el destino de nuestro mundo.

Envío de propuestas:
Serán criticadas por un panel de prominentes profesionales del diseño, luego serán presentadas en Adbusters y publicaciones favorables del diseño. La bandera ganadora será producida, y lista para izar por los ciudadanos patrióticos de la tierra.
El plazo para las entradas es el 1 de diciembre de 2008.
(traducción aproximada)

Mayor Información :

http://www.adbusters.org/campaigns/oneflag

29.9.08

ASOCIACIÓN DE GRAFICOS COLOMBIANOS


Recientemente me dispuse a buscar sobre organismos o asociaciones de Diseñadores Gráficos en Colombia, para ver cual es la oferta que hay al respecto, y encontré una de las mas recientes : LA ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES GRÁFICOS DE COLOMBIA.
Sinceramente no tenía noción de su existencia, pero veo que han buscado organizar este oficio desde algo serio, pues es bien sabido que hay demasiados personajes que viven de lo que ellos llaman "diseño", aún sin serlo, pues ni siquiera han pasado por una institución que los forme, sino que aprendieron porque la vida los puso en ese camino y les tocó... la gran mayoría sin convicción.
También puede ser el caso de los que practican la migración profesional, que es como denomino al hecho de haber estudiado o haberse preparado para ejercer otra carrera, pero se termina en el diseño.
Es correcto afirmar que algunos planes académicos ofrecen muchas similitudes con la carrera del Diseño Gráfico, pero el DISEÑO GRÁFICO es otro cuento muy aparte. No es Arte, por lo que habría que descartar a los artistas plásticos, no es comunicación social (como acá se entiende esa profesión) aunque si somos comunicadores, no es publicidad, aunque se sirve de ella en su parte visual, no es arquitectura, aunque hay muchos puntos en común, y definitivamente NO ES diseño industrial (aunque algunos se lo tomen muy a PECHO), porque el cuento del diseño industrial es otro muy diferente. Somos todos esos pero somos algo muy sui generis.
La solución..? Organizarse, lograr algo parecido a lo que hacen las agremiaciones en otras latitudes, como el caso de los
"union" (sindicatos de la industria) en los países avanzados. Hay que tener respeto por lo que se hace, amar al oficio como a sí mismo, pensar que se es diseñador gráfico 24 horas al día, no solamente por una jornada laboral. Muchas cosas.
Tenemos que exigir la depuración del medio, para que no se caiga en la mercenarización del oficio, en donde se obtiene muy poco a cambio de darlo todo. Es hora de organizarse como están organizados otros gremios (los médicos, los abogados, los ingenieros, etc...) ya que ello constituye la manera de que la sociedad respete a quienes practicamos con devoción, convicción y compromiso este oficio, y nos aprendan a valorar, como los profesionales que somos.

Mas Información en:

http://www.adgcolombia.org/home/

28.9.08

SUMMER BIBLE




Me quiero L E E R T O D A la biblia, sobre todo si al interior viene con gráficos como el de la portada.
Es innegable que el diseño gráfico facilita conductas, las cuales o han permanecido ocultas y no somos capaces de interpretar, o simplemente las despertamos.
Nunca pensé que diría que me quiero leer la biblia completa, pero considerando lo que se muestra hoy, ya me imagino su interior, al mas puro estilo de Otl Aicher en los gráficos, y con textos resueltos en Helvética... sería una delicia.


Para eso estamos los diseñadores, para lograr estímulos de esta naturaleza, o al menos para intentarlo. La gente de CRUSH, en Inglaterra, se atrevió, y esto produjo. No se trata de un irrespeto, sólo la ubicación de un producto tradicional en un contexto más contemporáneo. hasta la Biblia necesita oxigenarse.

Mayor Información en:

http://crushed.co.uk/Our_Work/Publishing/The_Bible/

http://fabioares.blogspot.com/2008/07/otl-aicher.html

TASCHEN BOOKS



Los libros hechos por Benedikt Taschen, en su gran mayoría son muy interesantes.
Las propuestas novedosas en cuanto a temas y contenidos, además de un buen diseño, los hacen inolvidables. Personalmente tengo en mi biblioteca algunos de ellos, y doy fe de su calidad temática, eso sí...para algunos pueden ser algo costosos, ya sabemos que en algunos de nuestros países las políticas culturales distan años luz de las políticas alcabaleras, motivo por el cual un material que está destinado a iluminar la sabiduría, se vuelve es como un artículo de lujo. Lo cual no debería ser, pero eso es otra historia de la cual me ocuparé en su debido momento. Por ahora desfruten de un pequeño catálogo con algunos títulos que posiblemente les interesen.

Descargar catálogo en:
http://rapidshare.com/files/149278618/Catalogo_taschen.rar

Mayor Información en:

http://www.taschen.com

GRÁFICA URBANA O LA ESTÉTICA VISUAL DE LA DEMOCRACIA


Amada por unos, denostada por otros, la gráfica popular es para muchos, sinónimo de imágenes absurdas, conceptos grotescos, faltas a la ortografía, y por lo general cosas mal hechas.Hay para quienes, es causa de hilaridad en donde quiera que se encuentre, porque para conveniencia o desgracia, ejemplos de estas características se encuentran por doquier en las calles de nuestro amado país.La mayoría de las veces es el fruto del rebusque, de habitantes de un país que tiene en el subdesarrollo su espina dorsal, y son elaboradas con sus mismas manos, con esas que se cometen atropellos al buen gusto. Acá lo de destacar, es la picardía, el ingenio, ante la falta de recursividad gráfica y de conceptualización.El arribo de la tecnología, ha posibilitado que se masifique esta cultura estética, con el agravante, que la misma se perpetúa aún con el uso de esta tecnología, pudiendo realizar trabajos también logrados, pero no....! es la ramplonería, y el facilismo, sumados a la ausencia del buen gusto, lo que hace posible su existencia.Esta es sólo una pequeña muestra de lo que puede ocurrir cuando el computador se vuelve tanto o más peligroso que un arma en las manos equivocadas, en cuanto a la proyección de la imagen o en cuanto a los medios visuales,se refiere.De todas maneras, aún, al llegar recursos tecnológicos cada vez más modernos, la estética en la gráfica popular siempre prevalecerá porque es realizada por gente que no tiene la más mínima consideración frente a la belleza de las formas o el manejo de las tipografías y colores, porque sus consumidores son del mismo talante y origen. Ocurre como con la ropa , la música, o con la arquitectura, puede haber dinero, pero no buen gusto. Como decía Erik Spiekermann, alimentemos a la gente con basura porque es a lo que están acostumbrados y es lo que mas abunda. Y tal vez sea posible ver diseños hechos por la mano del Tino Asprilla.


Mas información en:


Galería de Carteles Populares (Grupo de FACEBOOK)

HELVETICA; THE MOVIE

Observé hace algún tiempo "HELVETICA", la película, de Gary Hustwit, al descargarla por el foro TARINGA, (aunque sin subtítulos, que me conseguí a través del foro SUBDivX).Me atrevería a sugerir que este documental es interesante a la gente normal así como los frikis que trabajan -trabajamos- con tipografía, pues es bien conducido, e incluso por instantes nos saca algo de risa (al menos hay muchas personas que aún ríen de sutilezas como las que nos cuentan en este filme).Fue una experiencia extrañísima mirar esta película porque sé quienes son algunos de los personajes entrevistados a fuerza de haber visto sus trabajos en libros o de haber leído sus artículos en revistas especializadas en Diseño Gráfico, y verlos ahí hablando acerca de algo tan común al oficio, pero a la vez tan invisible, porque la mayoría de la gente corriente no repara en este tipo de detalles como nosotros los gráficos (incluso algunos gráficos tampoco) Se destacan los aportes de Wim Crouwel, Michael Bierut a quién identifico desde un Libro de Diseño Gráfico en NY por allá en los años 80s, al igual que a Massimo Vignelli, y son consecuentes con su postura frente a lo que dicen (por ahí se menciona que en el año 1922 el tipógrafo norteamericano William Addison Dwiggins fue quién ideó el término "Diseño Gráfico"). La crítica corre por cuenta de Paula Scher y por Erik Spiekermann, quienes exponen su punto de vista divergente, y Rick Poynor, de la famosa revista "EYE", y que elegantemente presenta e interviene en el documental. Un producto interesante para ponerle rostros, voces y acentos sobre quienes nos hemos enterado a través de los medios impresos, y también porque es uno de los pocos documentales -para diseñadores y seguidores de la tipografía- en donde el Diseño Gráfico es el protagonista principal.

Pinchar sobre el link TARINGA, para acceder a los enlaces para su descarga.

27.9.08

VECKR: REVISTA DIGITAL DE ILUSTRACIÓN VECTORIAL


No se que pasa en el sudeste asiático, pero en los últimos 7 años -tal vez un poco más- han surgido de manera silvestre una constelación de ilustradores digitales que hacen unos trabajos muy bien logrados. Parece como si un tsunami de artistas de esta región quisieran apoderarse del mundo. Para destacar los indonesios, pero malayos, talilandeses tambien han logrado escalar su punto mas alto. Que pasa en nuestra América, que apenas se asoma con timidez en este capítulo del diseño? Acaso la diferencia entre nuestras economías ha sido factor clave? Quizás, pero es definitivo que la cercanía de China y Japón hayan obligado a despertar a los ilustradores de estos "tigres asiáticos". Cabe anotar que entre la abundancia de producción de imágenes vectorizadas se alcanzan a filtrar algunos nombres de estas latitudes. Asistimos como testigos de algo que ya se viene imponiendo en algunos países de acuerdo al origen de las personas, que no necesariamente es de esa manera, pero existen coincidencias que hacen pensar que las cosas son así: La zonificación profesional. Por ejemplo, los brasileros son buenos futbolistas, los Indios se destacan enormemente en el desarrollo de los sistemas, los franceses en la producción de lociones, algunas chicas de países de Europa centro-oriental se destacan en las producciones de entretenimiento para adultos, seguramente los asiáticos del sur, se destacarán para esta actividad de la ilustración vectorial. Nadie lo sabe. Pueden ser los estereotipos, o tal vez algún paradigma determinado por el destino. Lo cierto es que acá existe el potencial, pero buena parte de este se desperdicia por culpa de pseudo-empresarios que no valoran el buen diseño, y mientras sigan así las cosas, difícil será alcanzar una penetración en el mercado como sucede en las antípodas. Amanecerá y veremos.

Descargar en:
http://rapidshare.com/files/149003094/VecKR_magazine___01.pdf

REALIDADES DE FANTASÍA : THE SKILLFUL HUNTSMAN


Este magnífico libro de DESIGN PRESS, que ofrezco en esta ocasión, nos trae a la memoria aquel
los paisajes y escenarios dignos de películas como la saga de "STAR WARS", "DUNA", y quizás muchas más del mismo estilo. Sus autores no escatiman esfuerzos por lograr visiones apocalípticas que parecen en muchos casos salidas de las lecturas de un psiconanalista.
Son también imágenes bien ejecutadas, lo que nos pone a dudar si realmente existen estos seres y estos lugares.


Invito al lector a observar detalladamente la calidad técnica lograda por estos artistas, de lo que parece, será posible encontrar dentro de mucho... mucho tiempo.... en una galaxia muy lejana.....



http://rapidshare.com/files/148990445/Design-Studio-Press_-_The_Skillful_Huntsman.pdf


Más Información en:

http://www.designstudiopress.com

RECOMENDADO DE LA SEMANA - BEFORE & AFTER



Hola. Publicaciones como "BEFORE and AFTER" son siempre bienvenidas para casos de emergencia, porque desobstruyen los cuellos de botella que a veces tenemos. Esta publicación digital, no es algo del otro mundo, pero si ofrece soluciones prácticas, sobre todo cuando ocurre el llamado "vacío creativo" a veces tan frecuente en algunos sobre todo con instantes en donde se trabaja bajo presión. No es la panacea, pero si una herramienta que resuelve de manera efectiva y sin dilaciones, situaciones en las que urge no decepcionar. No soy partidario del manejo indiscriminado de este tipo de herramientas, porque, primero, de usarse al pie de la letra, es muy probable que a otras personas también se les ocurra la misma idea, y en consecuencia trabajos realizados para propuestas tan diferentes, pueden lucir semejantes, con un parecido tan asombroso, que alguno puede parecer la copia del otro; y segundo, porque de acostumbrarse a manejar esta ayuda me manera indiscriminada, entonces cual sería la evolución de nuestro trabajo? He ahí el dilema. Solamente recomiendo que se consulte para tener alternativas o variantes frente a propuestas, en las que siempre será necesario arriesgar mucho más y en donde es imperativo poner nuestro toque personal para darles una identidad única.
(Este material se encuentra disponible en internet con un simple click, en foros de diseño o con programas de descarga como Ares, eMule, y similares) También creo que si algunos de los que trabajan para empresas de diseño de sitios como en San Nicolás -insisto que en este sitio se vive la cultura del anti-diseño-, observaran este material, seguramente sus puntos de vista serían otros y verían al diseño como lo que es, y no como lo que hacen.
Mayor información en:
http://www.bamagazine.com

26.9.08

ID PURE


Esta revista suiza de Diseño Gráfico y Artes visuales (¿?) , -con la ilustración como su especialidad-es una muestra reciente de las tendencias de vanguardia que actualmente circulan en el continente europeo. Aunque es de aparición reciente, su contenido es bastante influyente, ya que concentra lo mejor de la gráfica europea, sin abandonar las líneas clásicas del diseño, y en ese sentido ha tomado la posta de otra gran revista suiza de Diseño Gráfico como lo es GRAPHIS. Aunque por estas tierras no llegará nunca, si se tiene a alguien conocido en Suiza que la envíe, sería de mucho beneficio, sólo como para comparar las actividades de esta disciplina, a ambos lados del gran charco.

Más información en:


http://www.idpure.ch

25.9.08

TUTORIAL COMO DIBUJAR MANGA : ROBOTS GIGANTES

En el campo del diseño lo interesante es que se puede tomar alguna de las vertientes que existe para desarrollar el camino hacia la creatividad. El dibujo es tan solo una de las herramientas que se tienen en el campo de la expresión para poder dar vía libre a las ideas sin que estas pierdan su esencia. En los últimos años, y a partir de la década de los 70s, ha sido una constante la influencia de la cultura japonesa a través del manga y el anime en la cultura occidental. Latinoamérica no es la excepción a este fenómeno en donde más allá de que haya o no buenos cultores del género, hasta ahora no ha habido para destacarse la primera producción con un nivel en el género. Una cosa es que a la gente le guste, pero otra muy diferente es que lo haga, y de buena calidad, como es de esperarse. Para estos cultores ocultos que hay entre nosotros (¿..quién no ha visto tan siquiera alguna serie ..?) y para aquellos que sólo producen para satisfacer sus deseos personales, pero que no se atreven a mostrar lo que hacen, traigo un manual de como dibujar manga, - de la autoría de HIKARU HAYASHI - (se consigue la edición española de NORMA EDITORIAL) hecho por especialistas del género en donde se nos enseñan paso a paso, cómo hacerlo, que hay que tener en cuenta, etc..., de esa manera se podrán sacar resultados sorprendentes.
DESCARGAR EN: http://rapidshare.com/files/148334832/How_To_Draw_Manga_-_Giant_Robots.pdf

24.9.08

DIGIT MAGAZINE

Esta revista británica sobre aspectos técnicos del Diseño Gráfico, la descubrí hace poco. Después de observar su contenido, creo que no se puede dejar de analizar en aspectos que al menos nos pongan a reflexionar de tanto en tanto. En nuestros países, es complicado conseguir este tipo de revistas, ya que los impuestos con los que llegan, las encarecen hasta 4 y 5 veces su valor en los quioscos de revistas de su país de origen. Es incomprensible que siendo nuestra economía mucho más pobre, tengamos que pagar muchísimo más. Al menos un recargo entre un 15 a un 20 % sería lo justo, y eso para justificar las ganancias que genera la plusvalía por la importación de las mismas. Afortunadamente existe Internet, y muchos sitos en donde se pueden conseguir, aunque lo deseable siempre va a ser tener el ejemplar impreso a la mano, pero de no ser posible, ni modo, bienvenido el formato PDF. Continuando con DIGIT (ahora conocida como DIGITAL ARTS), su lectura, actualiza esos pequeños detalles que a veces se omiten o se olvidan, pues su contenido, se centra más en el aspecto técnico, y evolutivo de los procesos inherentes al diseño, y sus soluciones más prácticas. Queda a juicio del lector, su valiosa opinión al respecto. Por lo pronto disfruten uno de los ejemplares que se encuentran con facilidad en Internet, y estén atentos para que en un futuro puedan descargar más de este buen producto editorial.


Mayor Información en: http://www.digitalartsonline.co.uk

Descargar en:
http://rapidshare.com/files/148033555/_Magazine__-_Digit_-_2004_-_12_December_-_131s.pdf

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