31.12.09

TIPOGRAFÌA E ILUSTRACIÓN DESDE CATALUÑA

Alex Trochut pertenece a la nueva generación de ilustradores y diseñadores catalanes. Su trabajo puede verse en revistas especializadas como la francesa ÈTAPES, que ha marcado un hito en el diseño contemporáneo, donde recientemente le he descubierto, al igual que en la española ARTE Y DISEÑO POR ORDENADOR.



Sus más recientes trabajos pueden verse en este sitio:

http://alextrochut.com

23.12.09

PERFIL DEL DISEÑADOR GRÁFICO


(Artículo extractado de un correo que va circulando por ahí en la red...)

Todos los diseñadores gráficos son:

1. Son gente bien rara.
2. Hay miles de millones de ellos en el mundo..es una población en crecimiento exponencial.
3. Son egoístas y ególatras y siempre llevan la contraria.
4. Ganan bien poquito.
5. No aceptan criticas, las reciben pero no las digieren.
6. Se odian entre si (bueno entre amigos no).
7. No saben sumar ni restar mucho menos hacer cuentas en el supermercado.
8. No saben cambiar ni un foco sin hacer un boceto.
9. Les gusta ver los créditos completos de las películas (siempre ven películas raras que nadie en el mundo conoce).
10. No dejan adornar nada en casa sin hacer una junta previa.
11. De todo hacen una tormenta (de ideas) en un vaso.
12. Nunca sabrás si sus papeles, credenciales, identificaciones etc.. están adulterados.
13. Pueden hacer fotomontajes con tus fotos.
14. Guardan las revistas, envolturas, volantes y todo lo que tenga dibujitos hasta juntar un basurero.
15. Idolatran a gente que nadie conoce (como Mr Kone, Andi Warhol, H.R. Giger, Luis Royo, Vassarely, Escher, Kandinski, Magritte, Dalí etc…).
16. Se sacan fotos casi diario y ni siquiera salen completos.
17. Rayan todas las mesas con Cutters (también sus tennis, pantalones, paredes, bolsas, mochilas y usualmente cargan con su “sketchbook”).
18. Todo lo justifican a la izquierda derecha y/o centro menos cuando llegan tarde.
19. Odian la letra “Comic Sans” (y aman la Helvetica).
20. Para todo usan las imágenes de la lotería.
21. Toman bebidas de todo tipo solo porque les gusta el envase (sobre todo energéticas ya que no suelen dormir mucho).
22. Se roban los carteles de la calle sintiendo que hacen una gracia.
23. Siempre traen las manos pintadas de algo.
24. Se enojan si les dices “dibujantes”, “bonito”, “feo” y “artista”.
25. Todo lo convierten en algo distinto a lo que en realidad es: (tarjetas en forma de billetes, billetes en forma de tarjetas…).
26. Fuman Camel solo por sus carteles nice.
27. No se visten sin consultar el Pantone y si les chuleas una combinación dicen cosas raras como “ahh es que es de complementarios”, “es un contraste frío”.
28. Odian programas como el Publisher y el exel.
29. Ven caricaturas, así tengan mas de 40 años.
30. Quieren salvar al mundo solo con un cartel.
31. Son bien geeks e infantiles.
32. Eso sí son más cultos de la multitud, y eso que la multitud es culta…
33. Ven documentales y van a museos.
34. Siempre están informados de tooooodo a tooooda hora.
35. Aman los tennis de colores y extraños.
36. Les gusta la música bien rara, que si “indie”, que si “dream pop”, pura música que el resto de la humanidad no conoce.
37. Tienen sus chistes locales y se chutan cuanto video “in” puedan de you tube, que si “El ferras”, “El Redbull de facundo”, pura mamadera de gallo.
38. Disfrutan los detalles técnicos de cómo se hacen las películas animadas en 3D.
39. Leen libros raros, cuentos de niños, que de Semiótica, que esto que lo otro.
40. Se la pasan en su cubículo, se ríen solos con su compu (generalmente mac), escuchando su música rara y su vida social depende de sus otros amigos diseñadores.
41. La mayoría son macqueros y ya tenían ipod antes de que se supiera que existiera.
42. Les gustan las playeras con estampados raros y con chistes locales de diseñadores.
43. Hasta tienen sus propias tiendas con mercancía selecta de diseñador gráfico.
44. Si son mujeres usan poco maquillaje, si son hombres nunca usan botas
45. Son el fotógrafo designado en las fiestas familiares "anda vos que sos el que sabe de eso"
46. El concepto "freelance" les resulta aspiracional.
47. No pueden ahorrar ni el dinero propio ni el sus clientes
48. En Facebook su status sentimental es : complicado
49. Creen que nadie los entiende... Y actúan como si tuvieran razón
50. Son berrinchudos y lloran con facilidad
51. Prefieren gastar en congresos de diseñadores en los que no aprenden nada que ahorrar para un auto.
52. Fueron amamantados con cerveza
53. Prefieren trabajar de noche y observar de día
54. Son los únicos seres en el mundo que celebran el 25 de septiembre por ser día del tipógrafo, cosa que hasta los tipógrafos ignoran.... El resto del mundo está perdido, ni siquiera sabe lo que es un tipógrafo.
55. Si escuchan un " no me gusta" relativo a su trabajo se les pone la piel de gallina y el ojito de Remy... Y se acuerdan perfecto quien era Remy.
56. Son los " desadaptados" e "inmaduros" dentro de su grupo de ex compañeros del cole.
57. Les gusta la lucha libre, la de antes, la buena.
58. No saben tocar un mp3 en su computadora si no es a través de iTunes.
59. No van a misa pero se les hace "bacano" o "cool" ver la imagen de la Virgen en camisetas.
60. No saben quien fue el Che Guevara pero seguro han usado alguna camiseta con su imagen.
61. Sufren cuando sale la nueva MAC
62. Gozan cuando sale el nuevo sistema operativo de la MAC
63. Aunque leen mucho, el 97.5% de ellos tiene una pésima ortografía
64. Se burlan internamente del pariente que les dice: " yo se usar corel"
65. Creen que sus clientes se están haciendo millonarios con su trabajo.
66. La gran mayoría son adictos al café.
67. No saben cual es el antro de moda, de hecho, aborrecen el antro de moda.
68. Los ingenieros en sistemas los odian... porque no entienden lo que significa una manzanita en el monitor de una computadora rara que no tiene calcomanías como esas que rezan "intel inside®".
69. Sus hijos se parecen a ellos hasta en los lentes y los tenis que usan, no tienen hijos, tienen clones...como "mini me's".
70. Su colección de música y libros es basta y ecléctica.
71. Pagar $20.000 pesos por una revista es cosa normal, de casi todos los días.
72. Cuando estaba estudiando, mientras sus hermanos y amiguillos de la cuadra encargaban tenis al primo que vive en el otro lado, ellos le pedían 5 marcadores Chartpak® o Design®
73. Han pintado al menos un mural en su vida
74. Muchos de ellos están convencidos de que si no fuman encima de la computadora, su MAC se les muere...
75. Padecen del síndrome del "y si..." que no los deja conciliar el sueño... y si le hubiera puesto más rojo? y si le hubiera metido más vueltita a la curva de la pata de la "R"? y si mejor le hubiera propuesto la foto en blanco y negro al cliente?
76. Entienden al aire conceptos como stroke, random, RAM, moiré, medianil, color proof, roseta de color, pero no captan conceptos como: microeconomía, variables económicas, retorno sobre inversión o rentabilidad.
77. Los conceptos vuelta de campana y montado de a caballo nunca los interpretan como posiciones sexuales
78. Existen sólo dos clases sociales: los que trabajan con mouse y los que trabajan con tableta digitalizadora
79. Sólo conocen una tableta digitalizadora: wacom®
80. Para los diseñadores una papelería es como una carnicería para un perro
81. Prefieren viajar que comer, o viajar sin comer a no viajar... aunque les caracteriza el buen diente y la panza de bote de basura: no discriminan!
82. Pudieron matar a su padre a golpes el día que éste le explicó a su mamá y a su abuelita la naturaleza de tu trabajo, haciendo un derroche de glamour y sofisticación: "mira vieja, tu hijo es como aquel tipo que por ejemplo en este calendario de la carnicería que nos regalaron; le dice al impresor qué letra usar y qué colores ponerles.. ah! y qué foto lleva! también eso!!!!"
83. Meses después todavía despiertan en sudor luego de soñar que efectivamente... mataron a su padre por ese detallito.

22.12.09

COMO AHORRAR $$$ CON TIPOGRAFÍAS ECOLÓGICAS

Alguna vez se ha cuestionado por el tipo de letra que mas se utiliza, y cuál gasta más tinta en la impresión..?

Para comprobar esto, el diseñador británico MATT ROBINSON, decidió experimentar con algo tan simple como bolígrafos, y lo hace simulando una serie de fuentes, quizás las más usadas en impresiones domésticas o las que se suelen utilizar en la mayoría de oficinas del mundo, para demostrar cual de ellas consume más tinta una vez finalizado lo que hay que escribir. Para ello, utiliza un lapicero por cada fuente seleccionada
.

El resultado fue que la fuente GARAMOND, es la más económica, y la IMPACT es la que más consume tinta, algo para meditar y aplicar. Una sencilla reflexión cuando se contrastan dos tipografías con algo tan simple como un lapicero.

La selección de fuentes, se hizo tomando en cuenta que son quizás las mas utilizadas, y el objetivo era compararlas para determinar cual de ellas es la que menor cantidad de tinta consume en un texto de igual puntaje. Además, se trabajó en gran escala, para que con la tinta sobrante en cada depósito de tinta por lapicero, se pudiese observar la eficacia de la tinta con cada tipo de letra.


Y ya que se menciona el tema, es pertinente pensar que si lo que se desea es implementar una fuente libre, que permita lograr una mayor economía a largo plazo, ya que esta reducirá de manera drástica la cantidad de tinta por impresión, recomiendo ingresar a ECO FONTS, en donde se pueden descargar de manera gratuita fuentes previamente testeadas y garantizadas como económicas y a largo plazo ecológicas, ahorrándonos unos buenos pesos en la compra de cartuchos para las impresoras y ayudando a contaminar menos este planeta.
















21.12.09

BLOG DE ALFABETOS



La tipografía puede ser excitante depende de como la veamos y la percibamos. En este sitio, se pueden encontrar muchas variantes sobre la manera de como la tipografía cuando es experimental. puede conducir a resultados que generen mucho más que impacto visual. A veces se requiere de un concepto tipográfico para dar tono a un ambiente decorativo, otras, simplemente, podemos encontrar formas tipográficas en cualquier parte y en cualquier objeto.
Cuando se vive el diseño, también se está en condiciones de relacionar muchas situaciones con una supuesta función tipográfica.
En esta oportunidad traigo un sitio que tiene justamente eso, una marcada pasión por la tipografía, y que sirve como un bálsamo entre tantas HELVÉTICAS,TIMES NEW ROMAN, ARIAL, o CÓMIC SANS, que estamos acostumbrados a ver de manera cotidiana, y que casi por defecto no atinamos a cuestionar.




Podés seguirlo en este E N L A C E

20.12.09

MASCOTAS OFICIALES DE LOS MUNDIALES DE FUTBOL

Esta tradición la inició como no... el país inventor del fútbol cuando le correspondió organizar la copa mundo del año 66. Desde ahí en adelante se ha vuelto una costumbre que cada país organizador tenga una "mascota" o personaje representativo -que en esta ocasión ajusta la docena, cual equipo de fútbol-, como un elemento de mercadeo adicional -ahora le llaman un "valor agregado"- cuyo objetivo es básicamente penetrar nichos de consumo cada vez más y más, como es es caso del público infantil, aunque para ellos ya se ha establecido la colección de estampitas (conocidos en Colombia como "monas" o "caramelos"); aunque seamos sinceros hay público adulto que en añoranza a su infancia sigue con especial rigor estas colecciones. Sin desviarme del tema, las mascotas son en sí, un poderoso imán para atraer miles de fanáticos, ya que las veremos impresas en todo tipo de productos, virtualmente desde el desayuno hasta la hora de acostarnos. La FIFA y los piratas, han sabido sacar una jugosa tajada de este persuasivo elemento de consumo ya institucionalizado por el país organizador, al explotar hasta la saciedad estos recursos. Sólo hay que recordar que éste debe tener concordancia con el país organizador, -así sea muy obvia la metáfora- un ejemplo notorio de ello es las que representan a Méjico-, aunque nos cueste trabajo relacionar algunos de ellos con el evento (como en el caso de Japón/Corea 2002), se dan casos variados como el empleo de chicos o del antropomorfismo en animales o en objetos o vegetales, en una especie de prosopopeya visual. a continuación una muestra de la totalidad de "mascotas" desde el año 66 hasta la de este próximo mundial en Sudáfrica.

18.12.09

ROSTROS AMBIGUOS -GIRAR 180 GRADOS-

Descubrí recientemente por casualidad, un sitio web que recopila una amplia selección de imágenes, que al invertirlas pueden tener otra lectura, realizadas por REX WHISTLER (se pueden ver en Wacky Archives).
Whistler fue un artista ecléctico e ilustrador británico que vivió entre 1905 y 1944. Aceptado con alguna resistencia entonces, actualmente es conocido por el dibujo de esos rostros ambiguos tratados con doble sentido.
Mientras la era del modernismo era desplazada en toda Europa, su arte era completamente autónomo, apelando a la nostalgia y por lo general, bastante kitch. Era sólo un estudiante de 22 año en la Slade School of Visual Art, cuando pintó el enorme mural llamado "Expedición en búsqueda de carne poco cocida" del restaurante de la Galería Tate de Londres.
Un año más tarde, el mural estaba cubierto de agua luego de las inundaciones del Támesis en 1928, sin embargo Whistler había utilizado una combinación especial de colores, cera y trementina, que garantizó la supervivencia del mural. También trabajó retrato (representando numerosos miembros de la sociedad londinense), paisajes, dibujos humorísticos para la publicidad, escenografías para teatro, pero probablemente ha sido siempre reconocido por sus finas ilustraciones de libros. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, tomó el cargo de teniente en la División Blindada de la Guardia de Gales, pero continuó trabajando como ilustrador profesional en su tiempo libre. Al corto tiempo de embarcarse en la campaña para Normandía, en Julio de 1944, falleció a causa de un proyectil de mortero en su primer día en acción. Tenía 39 años.


16.12.09

OLÍMPICOS GRÁFICOS


Con la selección de la ciudad de Londres para realizar los próximos juegos Olímpicos en el 2012, también se viene con todo la parte gráfica encargada de su difusión.
Le correspondió al estudio WOLFF OLINS, la dura tarea de diseñar la Marca- Símbolo que orientará a la gente en los cinco continentes sobre este magno evento.
Ha creado una polémica por la agresividad en el manejo de la forma, pero también tiene opiniones a su favor por la ruptura que causa, de hecho aunque el antropomorfismo sigue visible, ya no es tan evidente como el estilo dominante generado a partir de la intervención de OTL AICHER con lo que desarrolló para Munich '72.
40 años después, la gráfica ha evolucionado, tanto, que se puede reconocer en palabras de los mismos diseñadores, la influencia de movimientos como el grafitti, entonces considerado un género underground, pero hoy inevitable al momento de proyectar alcances masivos de comunicación.

Tampoco falta la suspicacia para relacionar esta propuesta con alguna dosis de clasicismo implícita como su inevitable comparación con "EL DISCÓBOLO" de Mirón, realizada hacia el Siglo IV A.de C. (casualidad o intencional...?), -algunos observadores perciben en este logo, una abstracción extrema de aquella conocida figura.-
La polémica, como la mesa, está servida, faltan aún algo mas de dos años y ya tiene mucha gente atacándola, pero también muchos defensores.


15.12.09

DUENDÉATE....!


ELF YOUR SELF es un sitio muy popular hace mas o menos unos 3 años. Aunque en un comienzo solo era con intención navideña, ha ampliado su oferta de servicios para realizar pequeños pero divertidos montajes que causan gracia y son apropiadas por estas épocas. Ahora no solo ofrece situaciones para estas fechas especiales, sino también practicamente para cualquier fecha del año. Funciona de manera muy sencilla y su temática es muy variada.

A base de plantillas animadas en flash, lo único que solicita es tener fotografías disponibles o en su defecto una cuenta en
FACEBOOK.

Hacé el tuyo
A C Á

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10.12.09

UNIVERSOS DE PAPEL















Cuando los chinos inventaron el método para la fabricación del papel -aproximadamente hacia el año 202 antes de Cristo-, seguramente no previeron que aparte de ser un recurso para formalizar la escritura, también habría de generar graves problemas de deforestación en siglos venideros.

Hoy en día, muchas cosas giran en torno al papel, y hasta el oficio del diseñador gráfico, tiene su origen justamente en este, ya que a partir de aquí, se generó toda una industria, que con el papel como soporte primario, evolucionó en la parte gráfica, hasta lo que conocemos actualmente como medios digitales.

Sin embargo, y a pesar que mucha gente, sobre todo en estas nuevas generaciones desdeñan su importancia, existen verdaderos artistas que usándolo como soporte de su expresión, hacen cosas realmente maravillosas.
En el siguiente enlace se pueden encontrar una galería de imágenes que hablan por si solas, así como también los enlaces hacia universos espectaculares construidos a base de papel.


Más información en este E N L A C E

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