30.12.08

CAJAS AL ESTILO ESCHER


Tendría tal vez 6 o 7 años cuando tuve la oportunidad de apreciar un trabajo de ESCHER, que me causó mucha curiosidad por la extrema complejidad del manejo espacial y el tratamiento utilizado hacia la perspectiva, aunque claro, en esa época no tenía yo, la menor idea sobre este tipo de términos. Pasaron muchos años y cuando estaba en la universidad volví a reencontrarme con un viejo conocido, claro que esta vez ya era conciente de quién fué este particular personaje.

M.C. Escher, como fué más conocido Maurits Cornelis Escher , nació y murió en Holanda (Leeuwarden a finales del siglo XIX - Baarn; 1972) , fué un excelente dibujante en cuya obra se puede reconocer lo complejo de su pensamiento. Estudió algunos años de arquitectura sin llegar a terminar sus estudios en la facultad, pero dejando tras de sí un legado de enorme importancia para las disciplinas artistico -matemáticas. "A MENUDO ME ENCUENTRO MAS CERCA DE LOS MATEMÁTICOS QUE DE MIS COLEGAS LOS ARTISTAS ; TODOS MIS TRABAJOS SON JUEGOS , JUEGOS SERIOS" dijo alguna vez que le preguntaron sobre la naturaleza de sus obras. Éstas,en particular las figuras imposibles, fondos reticulados con diversos patrones y mundos imaginarios han sido reproducidas hasta la saciedad en portadas de libros, revistas, campañas publicitarias y en todo tipo de formatos. Escher es, en cierto modo, uno de los artistas más referenciados en la «cultura popular» del siglo XX.

Dado que sus obras guardan ciertas similitudes entre sí debido a la recurrencia de los temas tratados (las figuras imposibles, las metamorfosis) son fácilmente «reconocibles» para el observador interesado, que a veces acaba descubriendo al artista tras haberse encontrado previamente con gran parte de su obra.

Es por ello que tal vez el carácter matemático que imprimió a la mayoría de sus obras ha hecho también que sea uno de los artistas más populares en los entornos científicos, especialmente matemáticos e informáticos. Curiosamente, sus conocimientos matemáticos siempre fueron muy limitados. Muchas de las conclusiones gráficas y matemáticas a las que llegó, que le permitirían realizar algunos de sus trabajos, tuvo que descubrirlas por sí mismo. Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Este libro que sugiero hoy, hace gala de la creatividad de M.C. ESCHER, adaptando esos complejos patrones y diseños a estructuras funcionales como pueden ser las cajas.

Lo obtendrás pinchando AQUÍ.

26.12.08

HAJIME SORAYAMA ILUSTRADOR PIN-UP


Aunque el estilo Pin-Up, sólo fue desarrollado con su nivel de expresión más elevado durante plena segunda guerra mundial, ya desde antes existieron muchos. Un modelo o una chica Pin-Up, es una modelo cuyas imágenes producidas en serie son consideradas cómo un ícono ampliamente reconocido en la cultura Pop. El concepto de Chicas Pin-up se piensa para la exhibición informal. Las chicas Pin-up usualmente son modelos encantadoras, del campo de la moda o actrices. El estilo Pin-up se puede también referir a los dibujos, a las pinturas y a otras ilustraciones hechas con base a la emulación de estas fotos. El término fue primero acuñado en inglés hacia 1941; sin embargo esta práctica se documenta a una época posterior, por lo menos a los 1890s. Las imágenes Pin-Up podían recortarse de revistas o de periódicos, o ser en si mismas postales o litografías, y así sucesivamente. Tales fotos aparecen a menudo en calendarios, y usualmente se obtenían para ser fijados con puntillas o tachuelas en las esquinas de todos modos. Más adelante, los carteles de las chicas Pin-Up eran producidos en serie. Muchos eran fotografías de celebridades que eran consideradas los símbolos sexuales. Una de las primeras chicas más populares del Pin-Up fue Betty Grable. Su cartel era sinónimo de presencia en los armarios de G.I.s durante la Segunda Guerra Mundial. Otras ilustraciones de la era Pin-Up, representaban a menudo versiones idealizadas de lo que se pensó que una mujer particularmente hermosa o atractiva debería parecer. Un ejemplo tempranero del último tipo eran las chicas Gibson, dibujadas por Charles Dana Gibson. El género también dio lugar a varios artistas bien conocidos que se especializaban en el campo, incluyendo Alberto Vargas y George Petty, y numerosos artistas tales como Art Frahm. En años más recientes la reputación de excelentes ilustradores como es el caso del japonés HAJIME SORAYAMA, célebre por sus seres metálicos estilo cyborg -en especial GYNOIDS (Cyborgs de apariencia femenina)-, ha determinado nuevos paradigmas en la ejecución de este estilo tan particular, sobresaliendo una tendencia al masoqismo fetichista, y un erotismo casi pornográfico. En esta ocasión deseo compartir con ustedes una galería de 230 imágenes de este maravilloso estilo, que completa más de 100 años, realizada integramente por el nacido en la prefectura de Ehime, el gran Hajime Sorayama.

DESCÁRGALA TODA ACÁ

25.12.08

INGENIERÍA DE PAPEL PARA LIBROS ANIMADOS


Desde cuando era niño, siempre me interesó conocer la mecánica de aquellas tarjetas que al abrirse dejaban entrever un movimiento, ya fuera de los ojos de los personajes ahí representados, o de alguna de sus extremidades, o simplemente unos labios que salían para darme un beso. Igual sucedió, cuando cumplí 5 años y el regalo en aquella ocasión fue un libro animado. Para mí fue como magia, y aunque ahora ya se como se hacen, siempre encontré que tras de ese proceso existía -y existe- una mística especial. Es cierto que la literatura al respecto es escasa o difícil de conseguir. En una de esas recientes búsquedas que a veces hago sin saber a donde me va a conducir, encontré un manual en donde se revelan algunos mecanismos, procesos y trucos utilizados en este maravilloso arte. Este libro acá sugerido es de la autoría de MARK HINER, y son 46 páginas de un manejo simple sobre estructuras y técnicas de movimiento, aplicables tanto para el desarrollo de Libros o Tarjetas animadas (Pop-Up).
Hay países como el Reino Unido, que han desarrollado carreras en formación profesional, cuyo único objetivo es producir piezas llamativas por aquel encanto tridimensional -allá denominado INGENIERÍA DE PAPEL- que no tiene nada que ver con la producción de papel a partir de la celulosa o de material reciclable como materia prima.
Es una disciplina que intenta aprovechar de una manera racional a través de procesos creativos, el empleo de un material cada vez más escaso y costoso como lo es el papel.
En un área tan grande como lo es el Diseño Gráfico, a veces hace falta tomar este tipo de riesgos creativos, para lograr que las piezas producidas tengan ese nivel de memorabilidad que obligue a los usuarios finales a retener el mensaje por un tiempo mucho mayor al considerado normal, de tratarse de una aplicación publicitaria.
Igualmente considero que es interesante para aquellos
involucrados en el área editorial , ya que este tipo de manejo en algunas piezas suele ser empleado como elemento didáctico.
Pero sea cual sea la motivación hacia un uso final de este tipo de técnicas, es un buen recurso del cual sacar provecho en momentos oportunos.

AQUÍ

11.12.08

LOGOS TURISTICOS DEL MUNDO

Las marcas que representan estos países probablemente son unos de los mayores desafíos en el diseño de identidades visuales. Un logo de un país debe representar un sin número de aspectos culturales y geográficos, pero el principal objetivo de estos logos es representar aquellos aspectos para las personas que no son del país representado. Por esta razón, es porque estas marcas son empleadas en los departamentos de turismo de los respectivos países.


Cada país tiene su manera de incentivar al turismo y gran parte de ellos usan esos símbolos como parte de ese incentivo.

Símbolos, colores, formas y tipografías son elementos que se pueden combinar y crear una identidad fuerte para un país.

Muchos de los países aquí representados prefieren escapar de un icono específico y para no comprometerse demasiado, acaban apelando en este uso, de elementos de la propia bandera o símbolos abstractos.

Podemos notar que un elemento muy presente en estos logos es el trazo a mano, tanto en diseño de iconos como en la caligrafía de los nombres.

Si alguien tiene una marca de algún país que no esté en esta lista, envíela! Vamos aumentar esta galería.

5.12.08

EVOLUCIÓN; RENOVARSE O MORIR (Segunda parte)

Para esta ocasión en la segunda entrega de la EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN CORPORATIVA, he seleccionado otros ejemplos de logos para marcas que se han transformado con el correr del tiempo. Algunos todavía conservan parte de su esencia original, incluso desde la primera vez que hicieron su aparición pública, otros en cambio lucen de manera muy diferente a como fueron pensados en un comienzo. Lo único cierto que se puede afirmar, es que la evolución de formas marcará en las mentes de los consumidores un momento histórico de cara a lo que cada empresa desea proyectar en un instante del tiempo.














4.12.08

HISTORIA DE LOS LOGOS DE LOS GRANDES ESTUDIOS DE HOLLYWOOD ; COLUMBIA, LA DAMA DE LA ANTORCHA


Columbia Pictures fundado en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio fueron asuntos de bajo presupuesto, así que consiguió el apodo de "Carne enlatada con Repollo". En 1924, los hermanos Cohn adquirieron a Brandt y renombraron su estudio como Columbia PicturesCorporation en un esfuerzo para mejorar su imagen. El estudio optó para la insignia de "Columbia", por la personificación femenina de América. Fue diseñada en 1924 y la identidad del " Dama de la Antorcha" (a manera de la representación de la Libertad) el modelo nunca fue determinado concluyentemente (aunque más de una docena mujeres querían haber sido) En su autobiografía 1962, Bette Davis mencionó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en un artículo aparecido en1987 la revista PEOPLE y Columbia nombraron la modelo y casi-actriz Amelia Batchler como la chica escogida. En 2001, el Chicago Sun-times expuso el nombre de una mujer local que trabajó como extra en Columbia, Jane Bartholomew como la modelo. La insignia actual de la Dama de la antorcha fue diseñada en 1993 por Michael J. Deas, que fue comisionado por Sony Pictures Entertainment (dueños en su momento), para devolver a la señora a su apariencia clásica. Aunque la gente pensó que la actriz Annette Bening era la modelo, realmente es una muralista y ama de casa originaria de Luisiana y llamada Jenny Joseph, quién modeló la versión más reciente de la Dama de la Antorcha para Deas. Más que trabajar con su su rostro,

Deas dibujó una cara compuesta hecha de varias características originadas en ordenador (fuente: Rogelio Ebert, foto: Kathy Anderson)

2.12.08

CALENDARIOS CREATIVOS PARA 2009

Ahora que se va cerrando el año para dar comienzo a otro con muchas incertidumbres, es bueno ir pensando que clase de calendario le vas a obsequiar a tus clientes y amigos, o cual quisieras tener.
Estos ejemplos que encontré por ahí,son una clara muestra de lo creativo que se puede ser con algo que la gente trivializa tanto como un calendario.
Casi todos fueron seleccionados por la curiosidad que generan al ser vistos por la gente. Cual escogerías?


VÍA: http://grenka666.livejournal.com

29.11.08

AÑO NUEVO, VIDA NUEVA, LOGO NUEVO


Año nuevo Logo nuevo. Eso parece ser lo que Pepsico, ofrece para el 2009, sin que para ello tenga en cuenta muchas opiniones negativas que este cambio ha generado. Tampoco parece ser un obstáculo que a pesar de la gran recesión que ocurre en el hemisferio norte, en donde incluso grandes corporaciones como esta misma, hayan dejado de lado los problemas que las agobian y hayan decidido despedir gran cantidad de personal, pero al mismo tiempo pagado cifras astronómicas por el rediseño de su marca. Son coletazos de la caída del llamado capitalismo salvaje que aún por estas latitudes no se sienten.
Por lo pronto, acá están para ser observados esos cambios que han generado no pocas polémicas en el mundo del diseño y en el mundo empresarial, porque eso es el sabor de la nueva generación.

MAS INFORMACION:

http://comunicadores.info/2008/10/22/e-a-pepsi-revela-o-seu-novo-logo-e-tipologia/

http://sethgodin.typepad.com/seths_blog/2008/10/your-brand-is-n.html

http://www.underconsideration.com/brandnew/archives/pepsi_revealed_sort_of.php

25.11.08

TAMBIEN PUEDES DIBUJAR STAR WARS: YOU CAN DRAW STAR WARS

Bajo el Título de "YOU CAN DRAW STAR WARS", de Bonnie Burton, con ilustraciones de Tom Hodges y Matt Busch, la editorial Británica DK Publishing, sacó no hace mucho un sugestivo libro tutorial para aprender a manejar el estilo de ciencia ficción de la saga STAR WARS. Es un repaso por técnicas de dibujo, personajes, vestuario, naves,etc... de este icono cultural de finales de los 70s que ha perdurado por muchas generaciones desde entonces. Es casi que un manual obligado para los seguidores de la historia, que quieran aprender cómo se expresa de manera visual un contenido ficcional con un tratamiento realista y lleno de detalles.




ACÁ lo podés conseguir.

22.11.08

KUSUDAMAS : GLOBOS FESTIVOS

Según los especialistas en Origami, las Kusudamas son globos festivos, algunos con más apariencia de estrellas, otros incluso semejando la naturaleza misma y recordando la anatomía de algunas flores.
Lo cierto es que entre diversidad de opiniones, lo que se puede mencionar es la extensa variedad de las mismas, y el grado de dominio técnico que se puede obtener al trabajar con este tipo de estructuras , la mayoría de ellas modulares.

Estos dos libros
(KUSUDAMA BALL / Makoto Yamaguchi -76 páginas) (KUSUDAMAS / Everdien Tiggelaar -51 Páginas. Ed. SALVATELLA) permiten, el seguir paso a paso la construcción de estas llamativas formas a manera de ir evolucionando en el oficio del origamista.



DESCARGAR ACÁ y AQUÍ



19.11.08

SEMIÓTICA DEL CÓMIC ; SEGUNDA PARTE


Esta es la continuación del libro de Editorial BELLAS ARTES, del semiólogo y docente especializado en ilustración y comunicación ; PEDRO EUGENIO "Perucho" MEJÍA GUZMÁN, sobre el significado de los elementos gráficos en el Cómic. Un material interesante para todo aquel que vea en esta disciplina mucho más que simples dibujitos, para todo aquel que desee dar trascendencia a su trabajo y hacer las cosas con toda la conciencia del mundo, y no dejarlo simplemente como una obra gráfica de valor netamente subjetivo. Se trata de cuantificar un análisis a la forma y al fondo del llamado noveno arte.

DESCARGA SEGUNDA PARTE:
http://rapidshare.com/files/165519292/Semiotica_del_Comic_2.pdf

DESCARGA LIBRO COMPLETO:

http://rapidshare.com/files/165513525/SEMI_TICA_DEL_C_MIC_COMPLETO.pdf

LOGOTECA DEL RECUERDO - WORLD LOGOS BOOK


Esta ocasión la aprovecho para compartir con la audiencia una logoteca retro, en donde predomina el estilo visual imperante en los 70s, aunque algunos pueden ir más atrás en el tiempo.
Es del Libro de logotipos del mundo (World Logos BOOK), que aunque no es claro su origen, es un agradable material de referencia para tener en cuenta sobre todo al momento de observar los rediseños que en algunos casos son evoluciones definitivas de lo que se puede apreciar acá. Son 120 páginas con muestras de lo mas selecto del repertorio de logos setentero, para ser apreciados con un punto de vista más moderno.
También porque me recuerda bastante a una colección bajo la curaduría del desaparecido pionero del diseño gráfico en Colombia, David Consuegra bajo el título de "ABC de Las Marcas Mundiales".


Descargar en:


http://rapidshare.com/files/165446001/World_Logos_BOOK.pdf

18.11.08

MANIFIESTO DEL DISEÑO GRÁFICO


MANIFIESTO: Escrito en el cual un soberano, un jefe de un partido, un grupo de personalidades, etc... explica su conducta pasada y define los objetivos que perseguirá en el futuro (Sinón. V. Llamamiento o Prospecto.)

Con esta definición del significado del término "MANIFIESTO", extractada del Pequeño Larousse Ilustrado, quiero poner al alcance de muchos lo que para una pequeña comunidad de pioneros del diseño gráfico, representa en toda dimensión el oficio que eligió como proyecto de vida.
Porque soy un convencido que sólo se llega a ser un verdadero profesional en el sentido literal de la palabra, cuando se ama lo que se hace, se siente verdadera pasión, más allá de otro tipo de influencias y se respira en función de algo que supera de lejos el motor de la vitalidad, profesionalmente hablando. A mis estudiantes les reitero la necesidad de vivir la profesión 24 horas al día, quizás suene pretencioso, pero es así. No se puede ir por la vida siendo a mitades o por instantes lo que se es. Hay que hacerlo parte de uno, como el alma.
Siempre me he cuestionado por el significado de lo que en realidad significa ser Diseñador Gráfico, principalmente porque mucha gente trivializa el término, y termina por encasillar al practicante de esta profesión en muchos casos como un simple dibujante.
También estoy en contra de lo que algunos piensan que diseñador es ser un buen operario de algún software utilizado en algunos casos y para algunos procesos que tienen que ver con el Diseño.

Pongo a discusión el tema con dos artículos que hacen referencia al asunto, uno generado en Londres a mitad de la década de los 60s con autoría de Ken Garland titulado "First things first" y otro más doméstico con origen en Medellín (Colombia) hacia abril de 2002 y publicado en la edición 27 de la revista colombiana PROYECTO DISEÑO - páginas 37 y 38 -.

"Manifiesto de Diseño Gráfico"

"First things first" algo así como "Lo primero es lo primero"
He recibido varias peticiones en búsqueda del manifiesto del diseño gráfico, así que aquí lo reproduzco.
Extraído de minid.net

Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que eso es lo que hacen los diseñadores. Esto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al marketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática - una mentalidad más alejada del marketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Diseñadores a favor del manifiesto:

* Jonathan Barnbrook
* Nick Bell
* Andrew Blauvelt
* Hans Bockting
* Irma Boom
* Sheila Levrant de Bretteville
* Max Bruinsma
* Siân Cook
* Linda van Deursen
* Chris Dixon
* William Drenttel
* Gert Dumbar
* Simon Esterson
* Vince Frost
* Ken Garland
* Milton Glaser
* Jessica Helfand
* Steven Heller
* Andrew Howard
* Tibor Kalman
* Jeffery Keedy
* Zuzana Licko
* Ellen Lupton
* Katherine McCoy
* Armand Mevis
* J. Abbott Miller
* Rick Poynor
* Lucienne Roberts
* Erik Spiekermann
* Jan van Toorn
* Teal Triggs
* Rudy VanderLans
* Bob Wilkinson

Descargar en:


http://www.xs4all.nl/~maxb/ftf1964.htm
---> VERSIÓN ORIGINAL

http://blog.duopixel.com/articulos/first-things-first-1964.html

http://www.4shared.com/file/72084146/ff7f4cd5/Manifiesto_DISEOGRAFICO.html

12.11.08

BAJIGUR : DE INDONESIA PARA EL MUNDO


Esta es otra de las sorprendentes producciones con origen en las antípodas, que se caracteriza por mostrar la actualidad del diseño en Indonesia. Como ya lo he mencionado antes, esta zona geográfica del mundo, además de ser célebre recientemente por el gran Tsunami, también se viene destacando por producir de manera espontánea algunos de los mejores ilustradores vectoriales de la actualidad. No es que sean lo mejor de lo mejor, pero le ponen ganas a este oficio y la calidad de sus producciones tiene un buen nivel de competencia. BAJIGUR (desconozco si tiene una traducción este nombre), es una de las más recientes que he podido conocer, como casi siempre, por casualidad, pero que de alguna manera al menos por curiosidad, vale la pena mirar.


( Publicada en Bahasa Indonesia con algunos textos en Inglés.)
MAS INFORMACIÓN EN:

http://bajigurkreatif.blogspot.com/

DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/152139090/Bajigur2.rar

10.11.08

CONVIERTIÉNDOSE EN DISEÑADOR GRÁFICO / Becoming a Graphic Designer


Para llegar a ser un Diseñador Gráfico, o pretender serlo, han de ocurrir una serie de causas, muchas de las cuales son material de consulta en este buen libro.
Hay muchas razones que exponen sus autores (Steven Heller y Teresa Fernandes /WILEY &SONS), frente a la problemática de evolucionar profesional, técnica, y conceptualmente,con su trabajo, hasta ser conciente de que se es un diseñador en alguna de sus múltiples formas.
De igual manera se exponen casos del día a día del oficio, en donde se pueden establecer juicios comparativos frente a lo que pueda ser la praxis del diseño gráfico, abordado por expertos que generosamente comparten sus experiencias con todos nosotros.
Es un material para ser estudiado concienzudamente y de paso nos informaremos si hay mucha diferencia entre ser un Gráfico acá o serlo en espacios dominados por la evolución tecnológica.
DESCARGAR EN:
http://rapidshare.com/files/152453256/Becoming_a_Graphic_Designer_.rar

8.11.08

FABULOSAS CAJAS EN ORIGAMI


Como el título de este nombre sugiere, son verdaderamente fabulosas, las cajas hechas en origami planteadas por esta autora en la presente ocasión. TOMOKO FUSE, ha sabido moldear una reputación en el mundo del origami, por ser original y creativa, en el uso principalmente de módulos para plantear novedosas propuestas. En estas 98 páginas -JAPAN PUBLICATIONS-, es posible descubrir la versatilidad que ofrece esta práctica, cuando se enfoca en adaptarla para funciones prácticas, como es el caso del empaque a través de cajas. Es una buena oportunidad para deshacer temores frente a la innovación de formas novedosas o desconocidas pero es también la oportunidad de profundizar más sobre una variante del origami modular, desconocida por muchos.



DESCARGAR EN :
http://rapidshare.com/files/110704437/Tomoko_Fuse_-_Fabolous_Origami_Boxes.pdf


MAS ORIGAMI EN:

http://rapidshare.com/users/WOUS97 Password: cali2008

7.11.08

LENGUAJE VISUAL

Adquirir lenguaje visual es para muchos, alfabetizarse nuevamente, en cuanto a la imagen se refiere, porque hacer diseño es mucho más que dominar a la perfección algún programa de software, eso en la práctica es o debería ser lo normal, porque de lo contrario lo que la persona es, mas allá de ser un diseñador, es un operario de un software, un digitador, al mismo nivel que en otros oficios (sin demeritar ninguno por respeto). En este libro titulado VISUAL LITERACY (A conceptual approaching to graphic problem solving), se pueden encontrar un sin número de detalles que gran parte de la gente que "hace diseño", desconoce, por una elemental razón... no tienen aproximación a conceptos de diseño, y al final terminan presentando lo que acostumbran..... : cualquier cosa. Si lo que se busca es además de conocer la parte tecnológica -que debe ser un requisito- , acercarse a la esencia pura del diseño debe ser mucho más que una simple obligación. A través de una serie de ejemplos plasmados en este material, se despejarán muchas dudas e interrogantes en torno a lo que debe ser tomado en cuenta, cuando un concepto gráfico debe ser resuelto. Incluiré los enlaces que permiten tener la totalidad del texto en la medida en que estos me lleguen, por ahora disfruten de esta primera parte. DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/161593447/LENGUAJE_VISUAL_PRIMERA_PARTE.pdf

5.11.08

SEMIÓTICA DEL CÓMIC

Este libro cuyo autor es Pedro (Perucho) Mejía, nos transporta al universo de significados que maneja el Cómic. Si bien su nombre no es tan conocido en el amplio mundo de dibujantes -siendo uno de los buenos que conozco-, hay que reconocer que se ha preocupado por teorizar, o más bien por organizar tanto soporte teórico que abunda por ahí con respecto a esta disciplina artística narrativa. En esta primera parte se pueden encontrar aspectos como "Unidades Significativas", "Macro y Micro Unidades significativas" con temas como el manejo de viñetas, los elementos de la misma, el Estilema, el Encuadre, las Angulaciones, Perspectiva, globos de diálogo, onomatopeyas, etc...




DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/160815220/Semiotica_del_comic1.pdf

4.11.08

DICCIONARIO VISUAL

Has pensado como crear textos a manera de collage, que luzcan tan corrientes? Necesitas alguna idea en lo referente a textos, pero no quieres que se vea tan común? Bien, la gente del DICCIONARIO VISUAL, también lo ha considerado así, y por ello han puesto un lugar para que la gente con inquietudes similares se beneficie de algo que se sigue construyendo día a día. Y es que hablar de recursos tipográficos de los cuales se puedan obtener buenos resultados, no es sencillo. Este sitio permite descargar sílabas, tomadas de palabras en los avisos de la calle, marquesinas o grandes fachadas, explorando posibilidades cada vez mas interesantes porque se va retroalimentando con los aportes diarios de la gente, y va almacenando en su gigantesca base de datos aquellos que han subido a la red como cuando empezaron. Aún, si lo que se busca no es utilizar, sino permitir que otros utilicen material creado por cualquiera,- y eso te incluye- , este es el lugar.

Más información en:
http://thevisualdictionary.net

GUÍA COMPLETA PARA EL DISEÑO DIGITAL (Complete Guide to Digital Graphic Design)



Este libro de la editorial THAMES & HUDSON, por Bob & Maggie Gordon, nos acerca a una visión contemporánea de lo que practicamente es el diseño actual, afectado por la tecnología diaria. Se encuentran muchas recomendaciones para enfrentar ese día a día en el ejercicio del oficio de diseñador gráfico. Son 228 páginas de un contenido agradablemente tratado, conciso y explícito sobre sus experiencias en el campo gráfico, sin más pretensiones que informar y compartirlas. DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/152430369/The_Complete_Guide_to_Digital_Graphic_Design.rar

3.11.08

GRÁFICOS MINIMALISTAS : MINIMAL GRAPHICS

Este libro permite comparar las tendencias del diseño, pero destacándose el minimalismo visual, en donde a partir de muchos ejemplos se pueden observar manejos de pocos elementos -los que son- para dar impacto y potencia a un mensaje gráfico.
Pienso que es una herramienta de trabajo básica para los que ofrecen propuestas de contenidos visuales concretos y abordados
desde la simplicidad -no SIMPLEZA- de los recursos gráficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin distracciones, que a veces suelen ser materia de discusión entre la comunidad de diseñadores.

Muchos ejemplos y muchos casos de efectividad a toda prueba a partir de recetas productivas, bien logradas pero sobre todo con un buen criterio en el uso de los elementos del diseño.

DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/152406563/Minimal_Graphics_the_Powerfull_New_Look_Of_Graphic_Design.rar

FUNDAMENTOS DE DISEÑO - WONG


Para cualquier disciplina donde el diseño sea la esencia, es pertinente, tener unas bases coherentes y sólidas. No solo en la parte gráfica (aunque todas pasan por ahí irremediablemente), sino en otros aspectos, sobre todo lo que significa el lenguaje de la forma. Este libro es un clásico con el que centenares, quizás miles de diseñadores de las más diversas culturas y áreas profesionales en el diseño, han hecho su alfabetización en este importante capítulo de su formación. No hay muchas fuentes en donde conseguirse, pero encontré una que aunque no está del todo completa, si permite acceder a este tipo de información, compleja de obtener incluso por algunas bibliotecas. La búsqueda continúa para completar esta bibliografía merecedora de estar entre los recursos de todo diseñador sea cual sea su especialidad.

DESCARGAR PARTE 1: AQUÍ
DESCARGAR PARTE 2: AQUÍ

28.10.08

GOD NOS INVADE....

En el blog de mi amiga PEPA ha comenzado la invasión... Se trata de una serie de botones (Chapas o Pins les dicen en otras partes) coleccionables, sobre todo para quien es solidario con las causas. Esta diseñadora independiente ya se ha forjado un nombre a través de su trabajo en su corta pero productiva carrera. Esta serie es el producto de un proyecto en el que PEPA viene trabajando desde hace algún tiempo, pero solo hasta ahora ve la luz.... (por ahora está disponible solo en CALI Y BOGOTÁ; proximamente en los centros urbanos mas exigentes)

Más información en:

http://god-workshop.blogspot.com/2008/10/la-invasin-ha-comenzadobotones.html

LA BESTIA DE LAS REVISTAS : BEAST MAGAZINE



En esta ocasión dejo a disponibilidad de los lectores, otra entrega de la revista digital alemana "BEAST" , creada con la pasión de quien siente aversión a la sociedad, y manifiesta ese sentimiento con una agresiva carga de gráfica.
BEAST no es un producto "convencional" hecho para chicos y chicas buenas, es un material que experimenta con el culto al diseño y a la expresión, y porque no, expone una visión un tanto subjetiva de su autor, aunque comprensible, si profundizar en lo enteramente plástico.



DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/152714635/Beast_Magazine5_6.rar

Seguidores

LO ACTUAL EN VIDEO PARA DISEÑO

Loading...

HOTLIST

  • http://rapidshare.com/users/WOUS97

TeleMessage SMS Sender