29.6.09

COMO DOBLARLO..?


En este libro de la editora neerlandesa Pepin Press, encontrarán muchísimas maneras de doblar, o plegar si se desea llamar de otra manera.
Las plegadizas siempre serán un tema que abarque mucho sobre todo por la simplicidad del diseño, es decir entre más simple mucho mejor. Obviamente que hay muchos diseñadores que se alejan de los postulados minimalistas, pero todos sabemos que para ser prácticos, debemos plantear propuestas que no exageren ni que sean absurdamente complejas.
El contenido que hay en el enlace corresponde a las muestras que se hayan en el CD que acompaña el mismo libro.
Una gran herramienta si de practicidad se trata.

EVALÚALO---> A C Á

22.6.09

GALERÍA GRÁFICA PUBLICITARIA "OLD FASHION" ESPAÑOLA


Aunque la historia del Cartel se remonta a una fecha que se diluye en el tiempo, hay que mencionar que fue a través de la expresión artística con intención publicitaria, nacida en Francia en la segunda mitad del siglo 19, que su influencia alcanzó a muchas otras naciones.
Hoy en día, aquellos carteles sobrevivientes, hechos en esa época y por verdaderos artistas, tienen otros matices a nivel de colección. Se destacaron apellidos como Cherét,Mucha,Lautrec,Matisse,Erthé, entre otros.En su país vecino, España, se pueden encontrar personajes de renombre en esta disciplina, tales como Riquer y Ramón Casas quienes son los máximos exponentes de la cartelería publicitaria modernista.

Esa influencia en la gráfica publicitaria que tuvo un alcance incluso hasta periodos recientes como a finales de los 50s o mediados de los 60s - llamado por algunos "Old Fashion", cuando los movimientos visuales y estéticos se influyeron a su vez por tendencias como el hipismo y la sicodelia.

Queda sin duda para el recuerdo, pero con el convencimiento de que hay que quitarnos el sombrero ante semejante herencia.

Conseguir la Galería
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A Q U Í.

BELIO MAGAZINE : 10 AÑOS DE CULTURA VISUAL

Hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana, la galaxia de la cultura visual - hará 10 años en nuestro calendario terrenal - surgió un producto de excelente factura, originario de España.
He tenido la oportunidad de poder hojear algunos de sus ejemplares, y cada vez que los encuentro mas interesantes.
No sólo es la apología a un contenido visual, sino que además es todo un paradigma que ha creado ruptura con la manera tradicional de ver y sentir las cosas.
Cada número es temático, y aunque a veces creamos que no puede ser abordado desde esa perspectiva, en lo personal, encuentro que hasta ahora, todo tiene un referente gráfico aún por más distante que parezca.
Si bien todo comenzó como una revista, el plus que la destaca es que se ha convertido en todo un hito, que hoy produce libros, revistas, eventos, moda, etc..., en torno de un contenido que día tras día gana más adeptos.
Recomiendo una visita por estos lados, para tener al menos un material de referencia con gran calidad técnica y conceptual.
Más sobre este interesante sitio en:

21.6.09

¿QUÉ FORMA A UN DISEÑADOR...? PARTE FINAL.

Fragmento final de la secuencia de micro documentales sobre la práctica del DISEÑO GRÁFICO, en este caso en una sociedad particular como la mejicana, pero que sin duda es el espejo de lo que acontece en casi toda latinoamérica, y porqué no... en otras latitudes....




FUNDAMENTOS CREATIVOS DEL DISEÑO


No hace mucho hice una reseña de este libro (en inglés), recomendando su lectura, con fines didácticos e inspiracionales tal vez, no con el propósito de que se "fusilara" en parte o enteramente.
Agradezco la desinteresada ayuda del colaborador Johan, quien con su diligencia, hizo posible tener la versión en español del mismo, algo que ofrecí a ustedes y algo por lo que me reclaman muchos lectores del blog a mi correo.
Dejo a disposición los enlaces en los que pueden descargar el contenido en formato PDF, no sin antes advertir que es necesario disponer de las 3 partes para poder descomprimir y hacer que sea visible. (algo muy sencillo para expertos "downloaders").

17.6.09

LO QUE SIGUE A LA FOTO...... SLEEVEFACE




Cuantas veces nos hemos preguntado por las situaciones que siguen a una fotografía..? Cómo estaba el día en ese momento? que había al lado del objeto o del sujeto fotografiado..? Son muchas dudas que para algunas personas con capacidad de observación bien aguda, quedan en misterios sin resolver. Un chico galés (John Rostron) , DJ para más señas que solía hacerse estas preguntas, pensó que la mejor manera de divertirse, era imaginando que hubiese ocurrido si la fotografía tomase mas espacio del que se puede apreciar en primera instancia. Para ello, utilizó las portadas de los discos (preferiblemente de vinilo) y las colocó frente al objetivo de su cámara, recreando posibles escenarios en los que se desarrolla la acción desde la cual se creó la portada

del disco. Resultado...? Muchas imágenes que representan situaciones graciosas -algunas no tanto- en lo que podríamos considerar en calificar como un "montaje in situ", es decir un montaje realizado solamente con el uso de la cámara sin la intervención de software que manipule la imagen. Estas pueden ser apreciadas en el sitio http://www.sleeveface.com , en donde no solo Rostron ha colocado a exposición su trabajo, sino también el de muchos de sus colaboradores. Una nota creativa llena de frescura.

16.6.09

¿Que Forma a un Diseñador? 3 parte de 4

Tercera parte del minidocumental "¿Que forma a un
Diseñador..?" en donde cualquier parecido a la
realidad es mera coincidencia, y en donde se pueden
establecer comparaciones con una realidad común
a la hora de la praxis del oficio.

Para la reflexión de todos.





15.6.09

MUSEO DEL DISEÑO GRÁFICO


En un país serio, consideran de gran importancia darle el valor que se merece a las profesiones. Para ello se fomenta desde la formación técnica y profesional el que la gente asuma con compromiso la naturaleza de sus estudios, sean estos cuales sean. El diseño gráfico es en otras latitudes una profesión que exige y demanda respeto, no algo a lo que se ha llegado por descarte o porque "es fácil", como puede pensar mucha gente que aún lo ve de manera superficial o como una carrera para flojos y vagos. En Holanda, un país del primer mundo se han completado recientemente 100 años de historia del Diseño Gráfico, y para ello sus mismas autoridades le han dado la trascedencia que merece esta profesión.
Hace un año, el 11 de junio de 2008, la reina Beatriz de Holanda inauguró el Museo del Diseño Gráfico, Beyerd Breda, el primer museo en el mundo que se concentra expresamente en el diseño gráfico. Un instituto que actuará como museo y centro de conocimiento así como en la producción del diseño gráfico. El Museo del Diseño Gráfico muestra a diseñadores internacionalmente reconocidos y, al mismo tiempo, quiere ser un trampolín para los nuevos talentos.
La misión del museo es de recopilar, organizar y mantener la información y el conocimiento sobre la historia de la profesión de diseño gráfico. Este conocimiento se muestra de un modo accesible y comprensible a niños, adultos o jóvenes y, en general, al gran público interesado en la cultura o profesionales.
El Museo de Diseño Gráfico ha establecido un laboratorio de conocimiento en el que se puede consultar su biblioteca, archivos de investigación y la base de datos digital. Este espacio se utilizará también para organizar talleres y producir.

En los próximos años el Museo de Diseño Gráfico desea desarrollar este conocimiento. Su objetivo es apoyar a investigadores internos y externos, publicistas, conservadores de colección y diseñadores así como desarrollar el ámbito de estudio, investigación y publicaciones.
Las actividades del museo serán complementadas por un festival bienal que sacará el diseño gráfico de sus galerías para mostrarse en las calles de la ciudad.
Para aquellos que tengan la oportunidad de darse una pasadita por aquellos sitios.

Graphic Design Museum
Boschstraat 22
4811 GH BREDA
info@graphicdesignmuseum.com
T 0031 (0)76 529 99 00
F 0031 (0)76 529 99 29

LOS CASTIGAMUROS : ARTE CONCEPTUAL URBANO



Este sitio está lleno de recursos visuales, es ideal para alguien que se dedique a la ilustración, al arte urbano, al diseño de motivos para tatuajes, etc...
La variedad temática es amplia, y el espectro de imágenes y categorías es consecuente con la idea de sus creadores, por expandir una cultura que cada día gana mas y mas adeptos de manera global.
La creatividad parece imparable cuando de establecer estilos se trata, y aunque todo está en blanco y negro, es sin lugar a dudas un sitio obligado de referencia para el lenguaje visual.


Seguir este enlace para descargar todas las galerías :

INVITADO DEL MES : RALPH KARAM


Ralph Karam, es un Ilustrador brasileño habitante de una urbe vanguardista como lo es Buenos Aires.
Un estilo fresco dominado por la influencia de la técnica de dibujo vectorial, aunque seguramente es mucho más que eso.
Su trabajo además de ser publicado en la prestigiosa revista española de diseño BELIO MAGAZINE, también es cotizado por agencias publicitarias de renombre.
Acá una muestra de sus trabajos.

más de su trabajo en:

14.6.09

TIPOGRAFÍA VISTA DESDE EL SATÉLITE

En la composición tipográfica, es quizás la creatividad, la variable más utilizada si lo que se busca es producir un impacto realmente efectivo.
Uno de los ejercicios que dirijo cuando tengo a mi cargo esa cátedra, es el de encontrar formas tipográficas en formas reales, es decir, se busca la relación de integrar la naturaleza de las formas tal y como las conocemos y las relacionamos por su apariencia con formas tipográficas. De esta manera, en casi todo lo que podemos observar existen las letras.

"En el curso de varios meses,iniciando en octubre de 2008 hasta abril de 2009 Rhett Dashwood pasó algo de su tiempo libre entre proyectos o edificios comerciales que se buscaban a través de Google Maps en los cuales esperaba descubrir las formaciones en tierra que se asemejaban a formas tipográficas.
Éstos son los resultados de su limitada búsqueda dentro del estado de Victoria, Australia.
En la página original, http://rhettdashwood.com.au/#16575 se encuentran indexados cada uno de los sitios con su ubicación real, correspondiente a cada letra a excepción de la " Y ". Gracias a Seamus Molloy de Yorkshire, Reino Unido, quién ha identificado el link perdido para la " Y " al sur de Goon Nure."
ARTÍCULO TOMADO DEL BLOG DE RHETT DASHWOOD DESDE AUSTRALIA.

13.6.09

RECOMENDADO DE LA SEMANA: DISENIO TV; EL CANAL DEL DISEÑO

El diseño como un modo de asumir una actitud ante la vida, es el planteamiento de estos duros de DISENIO TV, quienes desde Méjico nos traen conceptos frescos sobre el DISEÑO GRÁFICO, artículos y entrevistas de algunos de los diseñadores que van marcando la pauta -lo último en guaracha, como diría un profesor que tuve- en cuanto a vanguardias, tendencias,técnicas, y todo aquello que pueda aportar al conocimiento colectivo de este oficio.
El esfuerzo de este grupo me parece importante porque de alguna manera marca derroteros por continuar y porque nunca está de más, tener a mano aquello que quienes trabajan en lo tuyo, puedan aportar a este progreso.
No se trata de seguir como el rebaño a quien marca el camino, pero si de contextualizar actitudes y que van determinando evolución así sea en fracciones.
Aparte, los contenidos son y serán siempre frescos, lo que es esencial en una profesión marcada por la constante evolución, el análisis, la observación, la comparación, etc..

Pasa la prueba....!
Seguir en este enlace:

CONTRA EL MAREO...BOLSAS DE PAPEL


El diseño gráfico está presente hacia donde miremos. Todo lo que vemos nos recuerda que alguien tuvo la oportunidad de visualizar primero las cosas antes que nosotros. Incluso en algo tan trivial como la decoración de una bolsa de papel para ser utilizada por aquellas personas de débil estómago que viajan por vía aérea. Y es que no todos resisten un viaje en avión debido al nerviosismo que ello implica.
Obviamente, que lo último que uno pensaría en caso de un llamado de la naturaleza para estos casos.. sería en el diseño, los colores, la tipografía o la diagramación. Se usa y se desecha y hasta allí llegó.
Pero hay viajeros frecuentes que debido a su rutina al subir a los aviones, lo ven como algo más que una anécdota. Incluso los hay quienes coleccionan este tipo de bolsas, que seguramente enseñarán a sus amistades como un trofeo de haber podido vencer al menos por otra ocasión, la tentación de sucumbir ante algo como un "mareo de viaje".
Este museo virtual tiene una gran colección de fotografías de esta clase de bolsas. Bolsas que fueron afortunadas y no fueron utilizadas para el propósito originalmente creadas, sino que además sobrevivieron como su coleccionista.... a otro viaje.

Ver Museo de Bolsas para el mareo en este enlace:




7.6.09

QUE FORMA A UN DISEÑADOR...? PARTE 2

Segunda parte de la secuencia sobre lo que da "forma" a un diseñador, en términos genéricos sucede en todos lados.
Vídeos sacados de una universidad en Méjico, en donde hace poco se debatió sobre el oficio del Diseño Gráfico.


5.6.09

LOS MEJORES PERIÓDICOS NÚMERO 25


Tendríamos que remontarnos a la época de la Roma clásica, a mediados del primer siglo anterior a la era cristiana, en donde gracias a Julio César, se tuvo tal vez uno de los primeros intentos conocidos de lo que es un periódico. O si se quiere, antes de llegar al primer milenio de nuestra era, pero en las antígonas, en la antigua China durante el período del reinado de Xuan Zong en la dinastía Tang, aproximadamente hacia el año 713.
Pero sin duda fué gracias a la adaptación que hiciera Guttemberg sobre el invento chino de los tipos móviles, lo que inició una actividad que en la era moderna es mucho màs que eso. Le corresponde a Alemania el honor de ser el país en el cual el periódico tal y como lo conocemos, hizo su debut. El primer periódico en la historia del periodismo que fue impreso se publicó en Alemania, en el año 1457, con el título de Nurenberg Zeitung. En el año 1493, circularon por Europa varias ediciones de una hoja titulada "Descubrimiento del Nuevo Mundo por Colón". En América, el primer periódico fue la "Hoja de México", aparecido en el año 1541, en donde se narraban los sucesos acaecidos durante el terremoto de Guatemala. Lo anterior muestra que las publicaciones nacían con un fin muy particular o a raíz de un hecho específico y que no tenían ni periodicidad ni constancia, esto fue smás o menos hasta el año 1600.En el año 1615, en Francfort del Meno, aparece el Frankfurten Journal; en el 1640, en Italia, la Gazzeta publica; en el 1641, en Barcelona, se funda la Gaceta semanal; en el 1661, en Madrid, nace la Gaceta; en el 1695, en Inglaterra, el Stanford Mercury, un modelo que sería copiado en México años más tarde, y que daría como resultado la publicación de El Mercurio Volante.Practicamente todos los impresos tenían muchos formas diferentes o utilizaban géneros distintos para expresarse, pues no sucedía, como hoy en día, que dentro de un mismo periódico existiesen mas de un género. En cuanto a la prensa escrita, esta apareció por medio de hojas sueltas, en el siglo XV. En los años posteriores, el periódico se masificó con gran fuerza. De hecho, en 1645, se creó un periódico (Post-och Inrikes Tidningar) en Suecia, que aún continúa funcionando.

El 25 de Septiembre de 1690 se publica el primer periódico en América, que se llamó "Publick Occurrences". Fue impreso por Richard Pierce, y editado por Benjamin Harris. Este ejemplar sólo tenía tres hojas y la intención era lanzar ejemplares de manera mensual; lamentablemente esto nunca ocurrió y sólo años más tarde los americanos gozaron de publicaciones propias
.
En esta ocasión les traigo un libro que salió hace algún tiempo y exhibe una colección de algunos considerados como los mejores periódicos del mundo - en su momento- obviamente que muchos de ellos están diagramados a la vieja usanza, es decir sin ayuda de software como Page Maker, Quark Xpress o InDesign. Un ejercicio interesante para observar.

EVALÚALO ---> ACÁ

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