4.10.10

INSPIRACIÓN PARA IDEAS FRESCAS


Ocurre en algunas ocasiones cuando el "vacío" mental se apodera de la creatividad de un diseñador.
Sin embargo en otras tantas se puede evidenciar que no hay tal vacío, es sólo que de tanto hacer y pensar a veces se corre el riesgo de repetir lo que ya se ha visto o se ha hecho. En ciertos casos hay quien aconseja nutrirse de ideas con relativa frecuencia para refrescar conceptos que pueden oxigenar las ideas que tengamos.
En sitios como este, podemos encontrar diversidad de ideas, que si bienno son para copiar, si nos pueden dar una dirección sobre la cual se puede trabajar, visualizando nuevas alternativas, y en el peor de los casos incorporar tendencias que se caracterizan por ser siempre novedosas.

http://blueblots.com/inspiration/33-creative-and-awe-inspiring-logo-designs


12.9.10

TIPOGRAFÏAS EN 3D; OTRA VISIÓN



En una reciente búsqueda de material, encontré un enlace para que la gente pueda apreciar lo que está generándose actualmente en tipografía. No significa que se esté modificando el paradigma del diseño tipográfico, ni que se hayan inventado fuentes nuevas. Es sólo un nuevo enfoque hacia la presentación visual de las mismas. Siempre he insistido que la tipografía es una pieza esencial en todo diseño, no solamente un complemento. Algunas piezas gráficas pierden su impacto y encanto por una errónea selección tipográfica.
En el enlace que publico en esta ocasión, se pueden ver aproximadamente unas 30 muestras de lo que es un adecuado manejo tipográfico tridimensional, y como para ponernos a tono con las tendencias que exaltan las muevas técnicas de diseño. Algo que merece ser visto, imitado, emulado, pero no plagiado ni fusilado y que definitivamente hará que un proyecto adquiera la relevancia que merece.


http://www.creativosonline.org/blog/36-tipografias-3d.html

21.7.10

UN TOUR POR EL MUNDO EN TAPAS DE REFRESCO


Es interesante poder encontrar de vez en cuando sitios que te traen recuerdos de la niñez o de fechas aún recientes.

Las tapas de refrescos y cervezas son para muchos objetos icónicos, incluso más que las mismas latas de aluminio en las que vienen algunos de estos productos.
Recuerdo de chico en los años setentas al ver un episodio de la "Plaza Sésamo" de entonces (sin duda la versión mejicana de aquellos años, la mejor y que dejara su huella indeleble a toda una generación) en donde Beto y Enrique se disputaban la propiedad de una colección de tapas de refresco. Sólo hasta hoy tengo noticias de una colección de esta naturaleza, que a algún romanticón ruso se le ocurriera establecer una taxonomía de este tipo de objetos, clasificándoles por países incluso, en algo que merece la pena compartirse.
En la muestra que les traigo se pueden observar algunos de los más emblemáticos productos de beber de este país que acaba de cumplir 200 años de vida como nación independiente, que sin embargo traerán muchos recuerdos, sobre todo a aquellos que están más allá de las fronteras, pero también la dirección donde está este espectacular museo virtual incluso para aquellos que simplemente quieran hacer un tour gaseosero o cervecero por el mundo.

Viajar en este E N L A C E

2.7.10

ILUSTRACIÓN PARA DISEÑO DE CAMISETAS

Ilustrar siempre será un desafío agradable no interesa de lo que se trate.
En lo concerniente a diseñar o ilustrar situaciones para hacer visibles en los estampados de las camisetas la creatividad manejada a través de la ironía, los conceptos de múltiples lecturas, la simplicidad y la efectividad son la solución.

En este sitio http://creativeoverflow.net/75-super-funny-t-shirt-designs se pueden encontrar algunos conceptos inspiracionales para despertar esa creatividad dormida que está presente en muchos de nosotros y que en ocasiones necesitamos como un bálsamo en momentos de bloqueos creativos o simplemente en instantes que deseamos romper con situaciones donde lo obvio es la panacea.
Algunos de estos se referencian en íconos de Hollywood como Robocop, McGiver, Volver al Futuro, Viaje a las estrellas, etc...
Son ideas simples pero que causan reflexión debido a la transgresión que se realiza sobre ese tipo de iconografía ya tan arraigada en la mente de los fanáticos.
En síntesis, un sitio para estar consultando si lo que buscamos es oxigenar la creatividad.

6.5.10

LENGUAJE DE LA FORMA; 15 TENDENCIAS PARA EL DISEÑO DE LOGOS


Este pequeño post es un obsequio a los seguidores del blog.
Aunque su traducción no es la mejor de todas es bastante entendible, así la encontré y no me disgustó. Recuerdo haber leído este artículo en la revista norteamericana de Diseño Gráfico "GRAPHIC DESIGN USA" o en documentos que circulaban por internet hace unos pocos años.
Luego, un día, de la nada apareció traducida por alguien anónimo pero con la certidumbre que iba a ser de alguna utilidad un día de estos.

Me parece que la clasificación para determinar que tipo de logos según su forma se pueden crear, es todavía válida. Lo único que yo haría sería actualizarla con imágenes mas recientes con características similares.
Puede darles la mano en mas de una ocasión, sin embargo y aunque no es una panacea del diseño , el análisis de la forma es aún un campo con mucho por explorar.




En este E N L A C E

3.5.10

REDISEÑO DE SÍMBOLOS MONETARIOS

El rediseño es un asunto bastante serio. No importa lo que haya que rediseñar o rehacer.
Siempre que se habla de rediseño sólo se puede optar por una de dos posturas, manejar un cambio con algunas sutilezas para que el diseño final no resulte ser tan diferente al original, permitiendo cambios en la forma, o está la otra alternativa que es realizar un cambio extremo, que principalmente modifica el fondo, cambiando de manera radical la percepción en la trascendencia, sin que ello signifique agradar al total de usuarios finales, pero sea cual fuere la alternativa por definir, siempre existirán quienes estén de acuerdo y quienes en contra.
La numismática no escapa de esta norma, debido generalmente a que cuando se enfrenta un rediseño de este proceso, lo que se hace está afectando de modo alguno la institucionalidad de estamentos casi intocables y generalmente sagrados en un país como lo puede ser el Banco Central.

En el caso norteamericano, esta situación se da por varios factores, entre los cuales se destacan el alto porcentaje de dinero falsificado en circulación y la necesidad de refrescar la imagen de acuerdo a los cambios políticos actuales entre otros.
Estos cambios visuales son algo más que simple maquillaje o styling para objetos de uso masivo, como es el caso de los billetes que representan la divisa del país del norte, porque de alguna manera se deben conservar algunos de los signos y símbolos con los que son conocidos estos artículos de transacciones monetarias tan hondamente arraigados en el imaginario colectivo.


Más información en el Siguente enlace:


11.4.10

MONSTRUO



Carlos Huante es chicano de tercera generación nacido en el este de Los Ángeles.
Creció viendo series de televisión fantasiosas y muchas películas de Serie "B", y por eso tal vez haya sido influído en su trabajo actual.
Crecer en el Este de Los Ángeles no fue fácil para Carlos, que fue testigo de los enfrentamientos constantes entre las "maras" y las pandillas de afrodescendientes que habitan este populoso sector de la gran urbe californiana.
Desde muy chico debió enfrentarse al dilema de estudiar música (su otra pasión) o estudiar arte. Inicialmente dedicó sus esfuerzos al estudio de la música hasta que un buen día viendo trabajos de grandes ilustradores, decidió cambiar de rumbo, llegando a ser uno de los mejores en su campo.

Es buscado para darle apariencia a los "MONSTRUOS" o seres deformes y criaturas bizarras que pululan en las series de ficción y su trabajo es apreciado por algunos directores como Steven Spielberg, Ron Howard, Guillermo del Toro, etc...
Actualmente trabaja para Lucas Digital, y de vez en cuando realiza asignaciones para la gente de Gnomon Workshop , donde ha elaborado algunos videos tutoriales de sus técnicas para ilustrar.

Analizar su trabajo en este -----> E N L A C E



10.4.10

"IMPRESIONANTE" BREATHTAKING DE PEPSI


Cuando se le encargó a Peter Arnell y su equipo de Diseño y Comunicación, la tarea de modificar el archiconocido logotipo de PEPSI, surge un concepto llamado el BREATHTAKING.

Esto no es otra cosa que darle un soporte entre lo científico y lo imaginativo, entre lo tradicional y lo futurista, entre lo que probablemente pudiese tener un sentido de arraigo más poderoso que su imagen predecesora.
Y es que la compañía originaria de Carolina del Norte, siempre busca, es ir hacia el futuro. Esta empresa tiene una tradicional práctica y es la de cambiar su imagen cada cierto tiempo, según ellos , mas que para ir a la vanguardia, por estar con las nuevas generaciones.


Los que hemos visto su evolución observamos que aproximadamente cada 12 o 15 años, PEPSI intenta ganar nuevos adeptos a partir de su imagen gráfica, en un comienzo, pero con innovaciones de su estructura de negocios por otra parte. Es la síntesis de una filosofía corporativa que dificilmente van a modificar. Solo para dar un ejemplo, según palabras de Mauricio Pinto -gerente de producto- para esta nueva fase de cambio, solo en Colombia se invirtieron aproximadamente 4 millones de dólares para hacer el cambio, en donde en un alto porcentaje, tal vez un 40% fue destinado a medios alternativos.
Quizás en un futuro las cosas sean a otro precio.


En cualquiera de estos enlaces está el desarrollo planteado por la empresa encargada de la mencionada transformación.


23.2.10

POSTOBON NO APOYA EL TALENTO NACIONAL


Siempre ha sido así. Porqué POSTOBÓN no cree en la creatividad nacional..? Ya es hora que alguien les hable duro y a la cara de una puñetera vez....!

Una década atrás, cuando una de las tantas crisis económicas golpearon nuestro país, la empresa bandera del grupo Ardila Lülle (realmente la otra "bandera" es RCN, caso del que me ocuparé mas adelante) en el segmento d
e bebidas, decidió sensibilizar a la gente a través de unos comerciales dulzones en donde le decían a la gente que cambiara esa "cara triste" por otra más alegre. Recuerdo que utilizaron la metáfora de las máscaras de teatro que representan el drama y la comedia, cual vulgar evento de teatro callejero, todo con el fin de promover el ·optimismo· que requería el país en ese instante para dar impulso al consumo que por aquellos tiempos estaba de capa caída, de tal manera que los grupos económicos apenas pudieran pasar el año en sus balances. Eran las épocas de Betty La Fea, del Caguán... solo para recordar cual era la Colombia de ese entonces. En una reflexión espontánea me pareció muy fuera de lugar, que se dieran a la tarea de impulsar el consumo a través de esta campaña, cuando todo el mundo sabe del desprecio que siente el grupo en mención por emplear al mínimo el recurso creativo nacional, solo para nombrar algunos casos, los logotipos de la extinta cerveza ·LEONA·, así como el de RCN, fueron encargados a equipos creativos del exterior, demostrando lo mucho que el grupo de marras cree en el talento criollo, prefiriendo encargar esta labor y dejar unos pesos -que no fueron cualquier cosa- en otras latitudes. Ahora, para recordarnos su prepotencia, solo traigo un breve artículo que circula por internet, en donde además se puede observar que aún hoy, no se sigue creyendo en el talento nacional, y prefieren pagar, o como en este caso descargar desde internet imágenes como cualquier vulgar pirata informático, y que luego maquillarán con cambios sutiles a travès del software especializado, para finalmente ser presentadas como originales.

Dejo a ustedes esta sencilla reflexión para que vean que en lo único en lo que piensa el grupo económico Ardila Lülle es en su propio beneficio, aunque intente manipular y explotar a la gente diciendo a voz en cuello que confían en el país y sus gentes.
A continuación el texto que circula con la autoría de Francisco Restrepo Jr.

"Bueno, con la imagen que llegó hoy a mis manos, he decidido que es hora de hacerme sentir. Claro, este blog apenas lo leen 1.000 o 2.000 personas según las estadísticas, así que esto no llegará a manos del “analista” del fútbol, el señor Vélez. Antes que nada, les voy a regalar este enlace http://www.istockphoto.com/stock-illustration-10568860-kick-off.php" y es más, si alguno tiene 20 dólares va a poder utilizar el logotipo oficial del fútbol colombiano para promocionar su torneo de barrio. :" Istockphoto.com es un banco de imágenes donde se pueden comprar gráficas vectorizadas o fotografías para usos privados o comerciales.

Como ven, la plata del patrocinio que gastó Postobón se fue toda para el fútbol colombiano y no quedó ni un centavo para pagarles a unos publicistas decentes. A algunos nos pareció ridículo que hubieran utilizado el mismo logotipo para promocionar los cuatro torneos; más aún, nos pareció casi infantil que hubieran usado casi el mismo nombre.

Después de ver esto me parece es infame que hayan hecho semejante despliegue de publicidad cuando estuvieron listos los logotipos y los nombres del torneo. Claro, esto no es un problema de OAL, sino del incompetente que contrataron para darle vida al patrocinio que se ganó Postobón en circunstancias que a algunos nos dejan un sinsabor. Podría dedicarme páginas enteras a hablar de lo que significa para los hinchas de otros equipos que la misma organización que es dueña de un equipo de fútbol sea la que patrocina el fútbol colombiano, pero no lo voy a hacer.

Y no lo voy a hacer no porque no crea que ese conflicto de intereses no existe ahí, sino porque a mí me parece que la solución es fácil: que vendan el equipo ese del que son dueños, que no les trae más que pérdidas y, además, les quita la imagen de organización seria. Estoy seguro que para Postobón es mucho más rentable tener el patrocinio del fútbol, que mantener un equipo. Además, que por otro lado yo prefiero que las cosas de nuestro país estén en nuestras manos y no en manos de extranjeros que no sienten identidad con ellas.

Pero acá el tema es otro, es la falta de originalidad y de decencia que tuvo el señor a cargo de la promoción y diseño de todo lo referente a nuestro rentado nacional. De RCN sabemos que los publicistas que trabajan para la organización son excelentes. ¿Quién puede olvidar la magnífica campaña expectativa de Los Reyes o en su defecto la de El Penúltimo Beso? Nadie, de hecho si recordamos el Factor X veremos un despliegue de creatividad propio del canal. Ya dieran otros canales por tener entre sus filas a publicistas de esa categoría. Con esto de los logotipos y de los nombres, no me queda más que pensar que no son los mismos. No pueden ser. No me quiero imaginar la cara de disgusto que podría poner el señor Ardila Lulle si descubre esto. Gastarse millones en una campaña, para que el idiota al que contrata pague veinte dólares en una página y termine haciendo pasar el logotipo como algo de su invención. Además que falta de decencia que todo el mundo pueda usar la misma imagen para promocionar lo que le dé la gana y que OAL no pueda demandarlos porque no tiene bases legales para hacerlo. Le hubiera salido mejor a la organización comprar el logo y arreglarlo en cualquier programa como Paint, para tal despliegue de originalidad no se necesita, ni siquiera, el PhotoShop.

A mí lo que me causa más pena es pensar que acá hay gente más talentosa, que tienen ideas y que no tienen que usar una página de Internet para hacer su trabajo. Me imagino que los señores que contrataron para esto se graduaron con honores y la dedicatoria de la tesis decía: “Gracias al Copy/Paste por su apoyo durante toda nuestra carrera”. Espero que OAL arregle este esperpento de alguna manera; qué sé yo, ya que tienen una producción de tan alta calidad como Rosario Tijeras, pues que nos regalen un logotipo con la talentosa María Fernanda Yépez o con Natalia Jerez. Eso sí, que nos regalen algo con lo que nos sintamos orgullosos y podamos decir que fue hecho en Colombia, pero que si no es así, dentro de poco la Mascota del fútbol será Naranjito 82 y nos dirán que es parte de la originalidad de sus publicistas para promocionar la venta de Naranja Postobón.

Francisco José Restrepo Jr."

21.2.10

PAPEL PARA LIAR PORROS


Siempre me ha despertado curiosidad porque el campo gráfico invade cada una de las esferas de nuestra vida, en esta sociedad contemporánea.

Una de las cosas que mas me llaman la atención es el tipo de gráficos que se pueden observar impresos en diminutos retazos de papel de delgado calibre, que utilizan nuestros marihuaneros para liar sus propios "cachos" o "porros".
Aunque tuve en mis manos hace algún tiempo una pequeña colección, que no recuerdo a quién regalé, me atrevería a decir que son llamativos, sencillos y efímeros como su destino final.
No sé en donde conseguirme algunos para ponerlos aquí a disposición de todos, pero seguro con la ayuda de ustedes, los seguidores de este blog, o a través de sus amistades, podamos conseguir una pequeña galería de imágenes para el beneficio de todos.

He de aclarar que no pretendo ser el arquetipo de la moral, o de las costumbres, ni mucho menos, porque todo lo que acá posteamos sólo tiene como finalidad la construcción de una sociedad gráfica, que valora todo intento de elevar el nivel cultural visual de todos.

Como muestra, ofrezco una imagen de un fragmento de papel encontrado en la calle el dìa de hoy mientras venía hacia mi casa de un partido de fútbol.

8.2.10

POP-UP ORIGAMI GEOMÉTRICO

Cuando hablamos de Pop-Ups es necesario recordar que es un término genérico para denominar ese tipo de estructuras que cobran vida propia, cuando se ejecuta un simple movimiento. Estos Pop-Ups presentados en este libro,además tienen la característica de ser geométricos, es decir, son los polígonos los que determinan el orden a seguir durante el ensamble de los diversos módulos que componen esta variedad de estructuras.
Algunos de ellos han sido tomados como referentes para la elaboración de libros y tarjetas animadas, así como para material publicitario en donde lo que se pretende es generar algo de impacto.
Masahiro Chatani su autor, es uno de los mas reconocidos practicantes de esta variedad de Kirigami, caracterizada por la delicadeza del material a utilizar así como por la complejidad de las formas a obtener, logrando resultados sorprendentes de gran nivel estético y técnico.


Obtener en este E N L A C E

9.1.10

SEÑALÉTICA / ENVIRONMENTAL GRAPHIC DESIGN


La Señalética siempre ha sido una de las variantes del Diseño que me han llamado la atención, porque es capaz de integrar disciplinas como la Arquitectura, el Diseño Industrial, la Comunicación y como es obvio, al Diseño Gráfico. Aunque ya existían intentos formales de Señalética desde la época de los griegos y los Romanos, (hay quién afirma que incluso desde la época de las cavernas) ha sido desde finales del Siglo XIX y comienzos del XX, en donde se han refinado los procesos de todo lo que hoy conocemos como Señalética.

Sólo actualmente somos conscientes de la importancia que las señales gráficas han tenido para el desarrollo de la vida de culturas enteras como los egipcios o los mayas, para citar un solo ejemplo, y se han tomado estos referentes , llevados a otro nivel técnico, en donde aparte se estudian variables como el color, la tipografía, la forma, los materiales, las condiciones ambientales y de iluminación, para proponer sistemas de signos que ayuden a un óptimo desenvolvimiento de las personas en un espacio determinado. Esta que aquí ofrezco, es una breve, pero nutrida colección de imágenes recogidas a lo largo de unos 3 años cuando tuve la oportunidad de ofrecer dicha cátedra. Espero que sean de su interés, por lo menos mientras puedo poner un material más apropiado.

Descargar en el siguiente
E N L A C E

3.1.10

ABC DE MARCAS MUNDIALES, LEGADO DE CONSUEGRA


Pese a que son casi 6 años de la ausencia de David Consuegra en el escenario del Diseño Gráfico en Colombia, su legado para esta profesión es incuestionable desde donde se le mire. Aunque ejerció desde 1961 hasta el día de su fallecimiento en octubre de 2004, mientras oficiaba como jurado de un prestigioso concurso en México, Consuegra fue un pionero en este país sudamericano, desde su llegada de Boston en donde se relacionó con el Diseño Gráfico. Tuvo la fortuna de haber "bebido de la fuente", como el mismo lo afirmaba, al tener entre sus profesores, algunos de los más destacados entre los diseñadores internacionales mas conocidos de su época, radicados en los Estados Unidos como exiliados al inciarse la segunda guerra mundial. En pleno hervor de los 60s y con la certeza de iniciar la formación de diseñadores en tierra propia, Consuegra asumió el difícil reto de estructurar las facultades de Diseño de las más renombradas universidades, siendo docente fundador e incluso hasta profesor emérito. Como testimonio de su permanente búsqueda quedan algunas publicaciones, entre las cuales se destaca EL ABC DE LAS MARCAS MUNDIALES, (inicialmente publicado en 1988) libro que debe ser parte de la consulta obligada por quienes se perfilan como diseñadores de logotipos e imágenes corporativas entre las tantas variantes del Diseño Gráfico.

Obtenlo siguiendo este E N L A C E

1.1.10

IMAGEN Y MARCA SEGÚN LA VISIÓN PUBLICITARIA

Como tributo póstumo algo extemporáneo pero válido, es necesario recordar en unas cuantas palabras la importancia de Hernán Nicholls como uno de los baluartes de la publicidad en Colombia, particularmente en Cali.
Nacido y formado en Manizales en la primera mitad del siglo XX, se trasladó a Cali desde muy temprano, y con su inquieto modo de ser se erigió como el padre de la publicidad moderna en Colombia, aún cuando esta era aún incipiente y algo precaria.
Las grandes empresas no invertían mucho, ya que eran básicamente las multinacionales quienes a través de agencias publicitarias, también multinacionales, mas por una costumbre que por una conducta de inversión-retorno, las que introdujeron poco a poco este hábito en la sociedad moderna colombiana.
Hombre forjado en medio de tertulias poéticas y alimentado con la savia de los que tienen el alma por comunicar y vender al mismo tiempo, Nicholls se destacó en sus casi 50 años de carrera como el forjador de generaciones de publicistas y gráficos de gran nivel (para mencionar dos casos, Carlos Duque el gran publicista político y fotógrafo, y el colombo español, Salvador García, dueño de un criterio gráfico exquisito) con los que trabajando muy duro, catapultó el nombre de empresas que al igual que su agencia crecieron en épocas difíciles pero lograron anclarse en la mente de la gente gracias a algunos de sus más contundentes slogans. "CARVAJAL, HACE LAS COSAS BIEN" o "KOKORIKO, NO TIENE PRESA MALA", entre sus mas conocidas creaciones.




En esta ocasión traigo a ustedes, y gracias a la colaboración de ANGELACTICA un material sobre el manejo de la marca y la imagen, desarrollado por uno de sus discípulos en el diseño, como lo es Salvador García. Espero que sea de su completo agrado.

Ver el material A C Á o en este E N L A C E

Seguidores

LO ACTUAL EN VIDEO PARA DISEÑO

Loading...

HOTLIST

  • http://rapidshare.com/users/WOUS97

TeleMessage SMS Sender