27.5.09

PINTANDO RETRATOS A LA ACUARELA


Para aquellos a los que nos apasiona la de la acuarela, hoy les traje a compartir un interesante libro de la editorial Watson-Guptill, sobre esta maravillosa técnica de expresión.
No sé con certeza, que tiene de especial pero trabajar con acuarela siempre me ha parecido un desafío, ya que antes de iniciar una obra, hay que "hacerla" en la mente, y muy probablemente al final luzca algo parecida a como en un comienzo fue imaginada, pero lo cierto, es que ante la dificultad de trabajar con velocidad, y ejecutar con destreza algo que ha sido previamente planificado, es todo un cuento.
Charles Ried nos trae este sencillo manual con sus técnicas para hacer retrato utilizando este medio líquido, en 154 páginas con métodos paso a paso de un proceso que es ciertamente exigente, pero que al adquirir su dominio, hace
posible a quién lo asimile, disfrute de esta milenaria técnica.
La acuarela no solo es una técnica vigorosa, sino que ya no es considerada como un arte menor entre las técnicas pictóricas, debido al dificultad que entraña trabajar contra el tiempo y producir impacto en unos cuantos trazos, lo suficiente como para definir espacios y formas en pocas pinceladas.

PARA OBSERVAR ---> AQUÍ

26.5.09

CHOCO PASÓ POR AQUÍ... LATE QUE NO LO VÍ


Desde tiempos inmemorables el chocolate ha sido un producto que la naturaleza nos obsequió para el deleite de los sentidos.... (no sólo del gusto), y es que gracias a esta Esterculiácea, fue posible la fusión cultural entre dos mundos.   No se conocen con certeza los orígenes del árbol de cacao (Theobroma cacao). Algunas teorías proponen que su diseminación empezó en las tierras tropicales de América del Sur,  de la cuenca del río Orinoco o el río Amazonas, extendiéndose poco a poco hasta llegar al sureste de Méjico. Otras plantean que ocurrió lo opuesto: se extendió desde el sureste de México hasta la cuenca del río Amazonas. 

Lo que se tiene como un hecho tangible, es que las primeras evidencias de su uso humano se encuentran en territorio mejicano, que hace mucho tiempo fue ocupado por culturas pre-hispánicas. Lo cierto es que fueron los Nahuatl los que desarrollaron toda una cultura por el "xocolatl" del que se asegura ya era consumido 1000 años antes del descubrimiento de América por parte de los europeos.  En los primeros tiempos el consumo parece haber sido en forma de una especie de «cerveza»; es decir, una bebida basada en la fermentación más que de los granos del cacao de la pulpa del mismo. Tal «cerveza de chocolate», cuyos restos se hallan en las vasijas cerámicas de Puerto Escondido, tendría una importante función ritual y muy probablemente se utilizaba en las celebraciones de matrimonios. Bastante posteriormente, los olmecas, mayas y mexicas, principalmente, comenzaron a consumir el chocolate derivado de la pasta de los granos aliñada o aderezada con chile. En forma semi líquida y líquida, el chocolate solía ser bebida preferida de las realezas, que lo consumían en vasos especiales (jícaras). Igualmente era considerado (con razón) un alimento tonificante o energizante, que se podía consumir mezclado en una masa de harina de maíz mezclada con chiles y miel.
De acuerdo a la mitología Maya, Kukulkán le dio el cacao a los mayas después de la creación de la humanidad, hecha de maíz (Ixim) por la diosa Xmucané. Los mayas celebraban un festival anual en abril, para honrar al dios del cacao, Ek Chuah, un evento que incluía sacrificios de perros y otros animales con marcas pintadas de chocolate, ofrendas de cacao, plumas, incienso e intercambio de regalos.  Siglos después de los mayas, los mexicas (aztecas) continuaron el gusto por el chocolha maya. Se sabe que el emperador Moctezuma gustaba de beber una taza de éste diluido en agua. Una leyenda dice en México que el mismo dios Quetzalcóatl (casi equivalente al Kukulkán maya) en tiempos ancestrales dio a los hombres en sus manos las primeras semillas de cacao. Era un alimento muy común entre los mexicas y mayas. Su preparación se efectuaba de la siguiente manera: las semillas eran primero tostadas y luego trituradas para hacer una pasta que después se mezclaba con agua. Esta mezcla se calentaba hasta que la manteca o grasa del cacao subía a la superficie. Se le quitaba la espuma y luego se volvía a mezclar -según ciertas proporciones- con la bebida; finalmente se batía enérgicamente para formar un líquido con una espuma consistente que se bebía frío. A esta preparación de base se le añadían -según el gusto- diferentes ingredientes, como chile, achiote, vainilla y miel como endulzante y harina de maíz como emulsionante básico para absorber la manteca de cacao. El resultado era una bebida sumamente energética pero también muy amarga y picante. En la región de Mesoamerica en México, las semillas de cacao eran tan apreciadas por los aztecas que eran usadas como moneda corriente para el comercio de la época. El cacao tambien era utilizado como moneda en las culturas prehispanicas ya que era uno de los productos que se utilizanban para pagar el tributo al "tlatohani".

En épocas modernas al imponerse las costumbres occidentales, se ha encontrado que el chocolate es un producto de alta aceptación y consumo, tanto, que hay muchas presentaciones, helados, tortas, en galletas, bebidas de preparación rápida, y como es apenas natural en chocolatinas. Hay paises que destacan en su producción; Suiza para poner un ejemplo, tiene mas de 100 marcas de esta golosina, siendo la empresa Nestlé, la que más se ha destacado a nivel mundial, al nivel que su patrimonio asciende a muchos millones de euros, mucho más que la economía de algunos paises tercermundistas.

Esta pequeña historia es solamente el abrebocas para la gran colección gráfica de envolturas de chocolatinas, organizada por países y periodos de producción, que encontré en una de mis navegadas en la red, ya que siempre me ha intrigado la manera de cómo se maneja el empaque es este tipo de productos, que traen a la memoria una inolvidable época de la infancia en donde casi todo niño es un goloso empedernido.  La versatil colección que tenemos la oportunidad de ver, tiene un componente estético y formal de cada país representado en las muestras recogidas.  No es una muestra de buen o mal diseño, sino del diseño aplicado a cada uno de estos mercados, pero lo más importante, una verdadera delicia visual y casi aromática de lo que es el diseño a través de las culturas para algo tan evocador como este subproducto del chocolate.
Ver colección completa de envolturas en este sitio: 

25.5.09

QUE FORMA A UN DISEÑADOR...? PARTE 1

Interesante secuencia sobre lo que da "forma"  a un diseñador, no es una preocupación doméstica, es algo universal.
Por ejemplo, estos vídeos sacados de una universidad en Méjico, nos da una prueba contundente de ello..
Ahí les dejo para que lo analicen...!




DISEÑO GRÁFICO PARA EL SIGLO 21 - TASCHEN BOOKS


Esta magnífica selección de TASCHEN , nos permite conocer más de cerca las tendencias imperantes en el mundo del diseño y la comunicación gráfica a comienzos del siglo 21, en los principales epicentros del diseño a nivel europeo. Esta es una compilación en poco más de 600 páginas hecha por Charlotte y Peter Fiell, para esta importante editorial alemana.
Es muy probable que falten muchos, y que algunos no hayan hecho lo suficiente por estar ahí, pero lo que sin duda es meritorio, es, que podemos apreciar una selección con lo más reciente del diseño en esas latitudes.
Es una muestra heterogénea de lo que puede significar en sí mismo el concepto "diseño", sin mayores pretensiones que hacer visibles esas diferencias que determinan productos que lo tienen de aquellos que no.
Se observa una tendencia fuerte a incorporar las nuevas tecnologías, ya sea para ilustrar, componer o simplemente alterar y distorsionar las imágenes, lo cual las hace mas memorables entre la gran cantidad de información visual que se consume actualmente. Sin embargo, y como no está escrita la última palabra al respecto, solamente puedo decir que es una muestra de lo último en Diseño hasta el momento de su impresión... ya sabemos que la vida sigue su curso y que el sol trae cosas nuevas con cada amanecer.
Analízalo acá


22.5.09

DOBLANDO IDEAS PARA TARJETAS y SOBRES


FOLDING IDEAS for Cards and Envelopes, es una reciente colección de proyectos plegables (contenido del CD que acompaña al libro del mismo título), aplicados a casos de tarjetería y sobres, en donde la forma se puede manipular para crear conceptos novedosos, agresivos y memorables.
De la reconocida editorial PEPIN PRESS /Agile Rabbit Editions, con sede en Holanda, podemos  decir que es un producto que oxigena con su frescura, un exigente mercado, teniendo en cuenta la gran cantidad de proyectos de los que se puede sacar muy buenos dividendos creativos.
El diseño estructural siempre será un campo del diseño gráfico, en el cual podemos considerar la creatividad como un factor de valor agregado a nuestros productos, máxime cuando la forma que en ocasiones es tan complicado de explorar,nos  permite lograr resultados de factura incomparable.
Así mismo, las formas troqueladas, siempre tendrán esa capacidad de generar curiosidad en las propuestas que se basen en esta condición, y aunque su utilización sea muy llamativa, su abuso también será destacado.  Recomendación...; al igual que sucede con algunos licores.. debe usarse con moderación.

Analízalo acá (Únicamente abre si se completan las 3 partes):
--->  PARTE 1
--->  PARTE 2
--->  PARTE 3

17.5.09

IMAGEN CORPORATIVA EN "DOS LOGOS"

Nuevamente y gracias a uno de los colaboradores del blog, tengo la oportunidad de comentar sobre esta galería llamada "DOS LOGOS", que es una compilación hecha en Alemania hacia 2007 ( por Die Gestalten Verlag), sobre algunos de los logotipos más originales y llamativos de los últimos años. Son 448 páginas con una variada selección preparada por Robert Klanten y Nicholas Bourquin en donde a través de las diversas categorías realizadas a partir de una taxonomía funcional, se han clasificado muchas identidades corporativas para su estudio.
Este es un buen material de colección y análisis, que al menos por este lado del mundo, no es fácil de conseguir, sin embargo, gracias a gente con intereses comunes se puede compartir con aquel que sienta verdadera pasión por el diseño, en especial por el diseño visual para marcas.
Un libro para tener, observar, y sobre todo... inspiracional.

13.5.09

ESCUELA DE ARTES VISUALES DE NY


Este sitio de la gran manzana, se caracteriza siempre por ir a la vanguardia, en lo que a tendencias se refiere. De ahí que muchos de los más importantes creativos visuales, busquen acceder a alguno de sus cursos. El vídeo que a continuación pueden ver es una muestra de lo que algunos de los docentes de la SCHOOL OF VISUAL ARTS, hacen ya sea como proyectos reales, o en sus tiempos libres para portafolios profesionales. De todas maneras es agradable ver la frescura con la que algunos colegas asumen la tecnología, y le imprimen su sello personal, forjando también las generaciones futuras, de un ya de por sí competido mundo laboral. Esta es una magnifica oportunidad, recordemos que el sol brilla para todos, para ingresar en aquellos movimientos de vanguardia y que nos situemos en la cresta de la ola.



MAS INFORMACIÓN EN:

http://www.schoolofvisualarts.edu/index.jsp

12.5.09

EL ZOOLÓGICO DE BEMBO

No es extraño que algunos de aquellos que nos dedicamos a uno de los oficios que tienen en la imagen su natural esencia, encontremos en las tipografías, mas que un motivo para explorar y sacar máximo provecho cuando la situación así lo exija. Incluso despojando a algunas tipografías de su revestimiento clásico, se han llegado a obtener resultados de características tan agradables e interesantes, como ha sucedido con una tipografía que proviene de las Romanas - clásicas por antonomasia - en este experimento llamado BEMBO'S ZOO ( El Zoológico de Bembo). Es muy simpático observar a manera de animaciones como se van materializando las formas de muchos animales conocidos (del mundo anglófono), a través de la repetición y fusión de diversos caracteres, incluyendo signos de puntuación. Pero más que divertido es un ejemplo digno de imitar e intentar llevarlo a otros límites con otras fuentes para ver que puede emerger. De hecho mientras tuve a mi cargo una cátedra de composición tipográfica en un instituto de pacotilla, uno de los talleres del curso consistía en aprovechar esa cualidad de las letras para constituir conjuntos que al final serían leídos como formas conocidas (no solamente animales).
En estos casos he de reconocerlo, había de todo, muestras de lo heterogéneo que puede ser la creatividad humana. En esta ocasión quiero traerles lo que considero un ejercicio interesante para despertar esa creatividad tipográfica que algunos creemos tener. Más información en: http://www.bemboszoo.com o http://www.bemboszoo.com/Bembo.swf

6.5.09

DREW STRUZAN; ILUSTRADOR DE LEYENDA


Cómo puede alguien sin ser actor, director, guionista, productor o hacedor de efectos especiales, ser un referente de todos los tiempos en la industia del cine..? Simple.. llamándote DREW STRUZAN. Drew, para los amigos. Sin ninguna duda, hay que hacer una reverencia ante este gran ilustrador, nacido en Portland (Oregon), - poseedor de un don innato para la expresión artística, incluso estudiado por científicos que le diagnosticaron DISLEXIA a una temprana edad- y que ha determinado toda una época dorada y un estilo difícil de igualar, en la ilustración para afiches de cine. Este pequeño homenaje es para uno de mis ídolos - quizás uno de los mas grandes -, teniendo en cuenta que la llegada del software como el photoshop alteró de manera significativa el proceso de elaboración de este tipo de productos durante un periodo en donde la imagen fue y seguirá siendo, quizás lo mas relevante.
Cuantos de nosotros entramos al cine motivados por la espectacularidad del afiche exhibido en la marquesina, aun cuando no supiéramos mucho del elenco o del director..?

La carrera de algunos grand
es directores se vio catapultada, gracias obviamente a los efectos especiales o a la temática de algunas películas, pero lo primero que se trae a la memoria en estos casos, siempre será el afiche promocional, ya que éste por lo general, condensa la esencia del filme, y motiva a los espectadores a una curiosidad por saber de que se trata.



Ahora que Struzan anunció su decisión de colgar los pinceles y aerógrafos, para dedicarse al "dolce far niente", hay que recordar que su nombre siempre estuvo asociado a los más notorios e influyentes directores del cine del último cuarto del siglo XX y comienzos del XXI, como es el caso de Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Ridley Scott, Guillermo del Toro, sólo para mencionar algunos nombres en la lista.


Que hacer las cosas a mano no se puede....? ¡ MAMOLA...! (parafraseando a un reconocido político colombiano). En esto hay que reconocer que Struzan es un virtuoso y que ha dejado el listón en un punto muy alto, muy difícil de superar. No se trató de un advenedizo que llegó por casualidad (como suele suceder en algunos espacios para la práctica o pedagogía del diseño), sino por el contrario, de alguien que creyó en su potencial y lo llevó a límites que son un verdadero desafío para aquellos que pretendan superarlo. Que la fuerza te acompañe Drew... donde quiera que estés...!

Galería de trabajos:
http://www.drewstruzan.com

TRIBUTO A DREW STRUZAN:

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