25.3.09

FOTOGRAFÍA TRIDIMENSIONAL

Alguien recuerda aquellas películas de 3D, o los VIEW MASTER..? Esos pequeños visores en donde podíamos palpar la realidad de las 3 dimensiones con los que matábamos el tiempo de chicos?


Una de las nuevas tendencias de la fotografía digital es recrear situaciones que como estas, marcaron instantes.

La fotografía tridimensional - llamada por algunos como anaglifos- puede ser una herramienta poderosa si diferenciar la naturaleza de una imagen para sacar su máximo provecho es un objetivo concreto.


He visto como algunas piezas publicitarias catapultan su efecto de sorpresa o impacto cuando se utilizan imágenes procesadas de esta manera, además está bien tener siempre otra alternativa diferente en cuanto imágenes se trata.
Basta recordar que en un mundo en donde como dicen las abuelas "todo entra por los ojos", la fuerza de una imagen es decisiva al momento de respaldar un concepto gráfico.


Recientemente encontré un sitio que ofrece tutoría sobre como crear este tipo de imágenes, y permite de igual manera descargar una aplicación sencilla de software para que tengamos esa posibilidad de manipular fotografías para encontrar resultados sencilla y deliciosamente sorprendentes.
Mas información en este enlace:

17.3.09

TIPOGRAFÍA PARA LA WEB


Bajo el título de GREAT WEB TIPOGRAPHY, este libro nos presenta muchos casos de los cuales nos podemos valer en el evento de tener que recurrir a detalles más técnicos que el mero aspecto del diseño de sitios WEB.

Aunque es más de la competencia de los programadores, tambien concierne a quienes ven en el diseño de sitios web, mucho potencial por desarrollar, y sobre todo, para aquellos que aún no tienen claridad sobre que clase o familia de fuente utilizar por legibilidad o por conveniencia, al momento de seleccionar de entre todo el arsenal tipográfico disponible una, dos o incluso hasta tres fuentes que armonicen un buen concepto gráfico, para sacarle mayor provecho del necesario.

Muchos 'tips', explicados en el lenguaje de los programadores, son develados acá como parte del contenido de estas 338 páginas , y producto de WILEY Editorial y su exclusiva colaboradora WENDY PECK, quien además de ser una experta comunicóloga, ha producido algunas obras interesantes en el campo de lo que atañe a la Web y su desarrollo y empatía con el diseño.




EVALÚALO EN ESTE --> S I T I O



7.3.09

VIDEOARTE PARA LOS CINCO SENTIDOS

Para mí, el videoarte es la manifestación transgresora que a partir de la imagen en movimiento, se pueda expresar al utilizar conceptos de alcance universal, bajo una influencia subjetivizante. Sin embargo, las nuevas tendencias y la influencia de la tecnología, en donde con la multiplicidad de gadgets a los que se pueden acceder, hacen que este tipo de expresión visual emerja como un manto democrático que todo lo cubre.
Según la Wikipedia, el Vídeo arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, que ha vivido su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963.

Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etc....
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.

El videoarte es una alternativas más económicas a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.

Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas:

* Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real.

* Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período.

* Instalaciones de vídeo

* Videoesculturas

* Videoambientes

"El videoarte es el pequeño momento en el que nos volvemos los ojos del artista..."

De otro lado, según la gente de www.masdearte.com; el videoarte aparece simultáneamente en Europa y Estados Unidos a partir de la segunda mitad del la década de los sesenta. Aporta, como material de base, una cámara electrónica unida a un magnetoscopio que, a su vez, está unido a un monitor que transmite de forma instantánea la imagen filmada. En 1963 Nam June Paik, en su exposición de "Música y Televisión Electrónica" (1963) en la galería Parnass de Wuppertal, presenta trece televisores preparados que exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica sin incluir ninguna imagen real. Desde la primera exposición, Paik determina los ejes mayores de este nuevo arte: experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva popular y cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad comunicativa. Las contribuciones al videoarte proceden de artistas fluxus como Wolf Vostell, que desde 1963 registra dècollages electrónicos, derivados de sus collages de carteles. Durante los setenta, al ir ampliando el grado de interés por el vídeo, se amplían sin cesar los límites de su utilización.



Sin embargo y como muestra de los alcances que se pueden obtener con los elementos de hoy, les invito a observar esta pequeña muestra (una representación en video de lo que sería una canción de Radiohead), realizada por el escocés James Houston que hace parte de su trabajo de grado como diseñador gráfico.

1.3.09

LIBROS ANIMADOS DE SABUDA


El norteamericano Robert Sabuda, es uno de los más destacados diseñadores en la actualidad, de este tipo de obras casi mágicas que son los libros animados.
A través de sus mecanismos simples, podemos fantasear hasta límites más allá de los corrientes, en donde sólo la imaginación es nuestra propia barrera.

En su página, se pueden apreciar algunos de los esquemas con mayor popularidad, que hemos visto tantas veces, y que nos transportan a universos en el tiempo cuando aún eramos infantes. Sus modelos los podemos ver aplicados tanto en libros como en tarjetas propias para toda ocasión, pero siempre con el factor sorpresa que da una presentación tridimensional.



Recuerdo que Editorial NORMA fue pionera en Colombia de este tipo de piezas, conocidas tambien como "POP-UP" Books, y era en la sede del Barrio Santa Mónica Residencial, de la empresa CARVAJAL -alguna vez trabajé en ese sitio- lugar de la impresión, y luego en Santander de Quilichao (sede de la planta de ensamble), en donde se producían no sólo para Colombia, sino para el mundo entero, al ser la mano de obra más económica que de donde provenían.
Sabuda nos demuestra que este tipo de trabajos todavía tienen vigencia en un mundo plagado de tecnología, juguetes de toda clase, y que sobre todo, Ipods y Tamagotchis no podrán nunca desplazar la curiosidad que despiertan este tipo de libros.


CONSULTAR INFORMACIÓN ACÁ:
http://robertsabuda.com/popupindex.asp

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