31.12.09

TIPOGRAFÌA E ILUSTRACIÓN DESDE CATALUÑA

Alex Trochut pertenece a la nueva generación de ilustradores y diseñadores catalanes. Su trabajo puede verse en revistas especializadas como la francesa ÈTAPES, que ha marcado un hito en el diseño contemporáneo, donde recientemente le he descubierto, al igual que en la española ARTE Y DISEÑO POR ORDENADOR.



Sus más recientes trabajos pueden verse en este sitio:

http://alextrochut.com

23.12.09

PERFIL DEL DISEÑADOR GRÁFICO


(Artículo extractado de un correo que va circulando por ahí en la red...)

Todos los diseñadores gráficos son:

1. Son gente bien rara.
2. Hay miles de millones de ellos en el mundo..es una población en crecimiento exponencial.
3. Son egoístas y ególatras y siempre llevan la contraria.
4. Ganan bien poquito.
5. No aceptan criticas, las reciben pero no las digieren.
6. Se odian entre si (bueno entre amigos no).
7. No saben sumar ni restar mucho menos hacer cuentas en el supermercado.
8. No saben cambiar ni un foco sin hacer un boceto.
9. Les gusta ver los créditos completos de las películas (siempre ven películas raras que nadie en el mundo conoce).
10. No dejan adornar nada en casa sin hacer una junta previa.
11. De todo hacen una tormenta (de ideas) en un vaso.
12. Nunca sabrás si sus papeles, credenciales, identificaciones etc.. están adulterados.
13. Pueden hacer fotomontajes con tus fotos.
14. Guardan las revistas, envolturas, volantes y todo lo que tenga dibujitos hasta juntar un basurero.
15. Idolatran a gente que nadie conoce (como Mr Kone, Andi Warhol, H.R. Giger, Luis Royo, Vassarely, Escher, Kandinski, Magritte, Dalí etc…).
16. Se sacan fotos casi diario y ni siquiera salen completos.
17. Rayan todas las mesas con Cutters (también sus tennis, pantalones, paredes, bolsas, mochilas y usualmente cargan con su “sketchbook”).
18. Todo lo justifican a la izquierda derecha y/o centro menos cuando llegan tarde.
19. Odian la letra “Comic Sans” (y aman la Helvetica).
20. Para todo usan las imágenes de la lotería.
21. Toman bebidas de todo tipo solo porque les gusta el envase (sobre todo energéticas ya que no suelen dormir mucho).
22. Se roban los carteles de la calle sintiendo que hacen una gracia.
23. Siempre traen las manos pintadas de algo.
24. Se enojan si les dices “dibujantes”, “bonito”, “feo” y “artista”.
25. Todo lo convierten en algo distinto a lo que en realidad es: (tarjetas en forma de billetes, billetes en forma de tarjetas…).
26. Fuman Camel solo por sus carteles nice.
27. No se visten sin consultar el Pantone y si les chuleas una combinación dicen cosas raras como “ahh es que es de complementarios”, “es un contraste frío”.
28. Odian programas como el Publisher y el exel.
29. Ven caricaturas, así tengan mas de 40 años.
30. Quieren salvar al mundo solo con un cartel.
31. Son bien geeks e infantiles.
32. Eso sí son más cultos de la multitud, y eso que la multitud es culta…
33. Ven documentales y van a museos.
34. Siempre están informados de tooooodo a tooooda hora.
35. Aman los tennis de colores y extraños.
36. Les gusta la música bien rara, que si “indie”, que si “dream pop”, pura música que el resto de la humanidad no conoce.
37. Tienen sus chistes locales y se chutan cuanto video “in” puedan de you tube, que si “El ferras”, “El Redbull de facundo”, pura mamadera de gallo.
38. Disfrutan los detalles técnicos de cómo se hacen las películas animadas en 3D.
39. Leen libros raros, cuentos de niños, que de Semiótica, que esto que lo otro.
40. Se la pasan en su cubículo, se ríen solos con su compu (generalmente mac), escuchando su música rara y su vida social depende de sus otros amigos diseñadores.
41. La mayoría son macqueros y ya tenían ipod antes de que se supiera que existiera.
42. Les gustan las playeras con estampados raros y con chistes locales de diseñadores.
43. Hasta tienen sus propias tiendas con mercancía selecta de diseñador gráfico.
44. Si son mujeres usan poco maquillaje, si son hombres nunca usan botas
45. Son el fotógrafo designado en las fiestas familiares "anda vos que sos el que sabe de eso"
46. El concepto "freelance" les resulta aspiracional.
47. No pueden ahorrar ni el dinero propio ni el sus clientes
48. En Facebook su status sentimental es : complicado
49. Creen que nadie los entiende... Y actúan como si tuvieran razón
50. Son berrinchudos y lloran con facilidad
51. Prefieren gastar en congresos de diseñadores en los que no aprenden nada que ahorrar para un auto.
52. Fueron amamantados con cerveza
53. Prefieren trabajar de noche y observar de día
54. Son los únicos seres en el mundo que celebran el 25 de septiembre por ser día del tipógrafo, cosa que hasta los tipógrafos ignoran.... El resto del mundo está perdido, ni siquiera sabe lo que es un tipógrafo.
55. Si escuchan un " no me gusta" relativo a su trabajo se les pone la piel de gallina y el ojito de Remy... Y se acuerdan perfecto quien era Remy.
56. Son los " desadaptados" e "inmaduros" dentro de su grupo de ex compañeros del cole.
57. Les gusta la lucha libre, la de antes, la buena.
58. No saben tocar un mp3 en su computadora si no es a través de iTunes.
59. No van a misa pero se les hace "bacano" o "cool" ver la imagen de la Virgen en camisetas.
60. No saben quien fue el Che Guevara pero seguro han usado alguna camiseta con su imagen.
61. Sufren cuando sale la nueva MAC
62. Gozan cuando sale el nuevo sistema operativo de la MAC
63. Aunque leen mucho, el 97.5% de ellos tiene una pésima ortografía
64. Se burlan internamente del pariente que les dice: " yo se usar corel"
65. Creen que sus clientes se están haciendo millonarios con su trabajo.
66. La gran mayoría son adictos al café.
67. No saben cual es el antro de moda, de hecho, aborrecen el antro de moda.
68. Los ingenieros en sistemas los odian... porque no entienden lo que significa una manzanita en el monitor de una computadora rara que no tiene calcomanías como esas que rezan "intel inside®".
69. Sus hijos se parecen a ellos hasta en los lentes y los tenis que usan, no tienen hijos, tienen clones...como "mini me's".
70. Su colección de música y libros es basta y ecléctica.
71. Pagar $20.000 pesos por una revista es cosa normal, de casi todos los días.
72. Cuando estaba estudiando, mientras sus hermanos y amiguillos de la cuadra encargaban tenis al primo que vive en el otro lado, ellos le pedían 5 marcadores Chartpak® o Design®
73. Han pintado al menos un mural en su vida
74. Muchos de ellos están convencidos de que si no fuman encima de la computadora, su MAC se les muere...
75. Padecen del síndrome del "y si..." que no los deja conciliar el sueño... y si le hubiera puesto más rojo? y si le hubiera metido más vueltita a la curva de la pata de la "R"? y si mejor le hubiera propuesto la foto en blanco y negro al cliente?
76. Entienden al aire conceptos como stroke, random, RAM, moiré, medianil, color proof, roseta de color, pero no captan conceptos como: microeconomía, variables económicas, retorno sobre inversión o rentabilidad.
77. Los conceptos vuelta de campana y montado de a caballo nunca los interpretan como posiciones sexuales
78. Existen sólo dos clases sociales: los que trabajan con mouse y los que trabajan con tableta digitalizadora
79. Sólo conocen una tableta digitalizadora: wacom®
80. Para los diseñadores una papelería es como una carnicería para un perro
81. Prefieren viajar que comer, o viajar sin comer a no viajar... aunque les caracteriza el buen diente y la panza de bote de basura: no discriminan!
82. Pudieron matar a su padre a golpes el día que éste le explicó a su mamá y a su abuelita la naturaleza de tu trabajo, haciendo un derroche de glamour y sofisticación: "mira vieja, tu hijo es como aquel tipo que por ejemplo en este calendario de la carnicería que nos regalaron; le dice al impresor qué letra usar y qué colores ponerles.. ah! y qué foto lleva! también eso!!!!"
83. Meses después todavía despiertan en sudor luego de soñar que efectivamente... mataron a su padre por ese detallito.

22.12.09

COMO AHORRAR $$$ CON TIPOGRAFÍAS ECOLÓGICAS

Alguna vez se ha cuestionado por el tipo de letra que mas se utiliza, y cuál gasta más tinta en la impresión..?

Para comprobar esto, el diseñador británico MATT ROBINSON, decidió experimentar con algo tan simple como bolígrafos, y lo hace simulando una serie de fuentes, quizás las más usadas en impresiones domésticas o las que se suelen utilizar en la mayoría de oficinas del mundo, para demostrar cual de ellas consume más tinta una vez finalizado lo que hay que escribir. Para ello, utiliza un lapicero por cada fuente seleccionada
.

El resultado fue que la fuente GARAMOND, es la más económica, y la IMPACT es la que más consume tinta, algo para meditar y aplicar. Una sencilla reflexión cuando se contrastan dos tipografías con algo tan simple como un lapicero.

La selección de fuentes, se hizo tomando en cuenta que son quizás las mas utilizadas, y el objetivo era compararlas para determinar cual de ellas es la que menor cantidad de tinta consume en un texto de igual puntaje. Además, se trabajó en gran escala, para que con la tinta sobrante en cada depósito de tinta por lapicero, se pudiese observar la eficacia de la tinta con cada tipo de letra.


Y ya que se menciona el tema, es pertinente pensar que si lo que se desea es implementar una fuente libre, que permita lograr una mayor economía a largo plazo, ya que esta reducirá de manera drástica la cantidad de tinta por impresión, recomiendo ingresar a ECO FONTS, en donde se pueden descargar de manera gratuita fuentes previamente testeadas y garantizadas como económicas y a largo plazo ecológicas, ahorrándonos unos buenos pesos en la compra de cartuchos para las impresoras y ayudando a contaminar menos este planeta.
















21.12.09

BLOG DE ALFABETOS



La tipografía puede ser excitante depende de como la veamos y la percibamos. En este sitio, se pueden encontrar muchas variantes sobre la manera de como la tipografía cuando es experimental. puede conducir a resultados que generen mucho más que impacto visual. A veces se requiere de un concepto tipográfico para dar tono a un ambiente decorativo, otras, simplemente, podemos encontrar formas tipográficas en cualquier parte y en cualquier objeto.
Cuando se vive el diseño, también se está en condiciones de relacionar muchas situaciones con una supuesta función tipográfica.
En esta oportunidad traigo un sitio que tiene justamente eso, una marcada pasión por la tipografía, y que sirve como un bálsamo entre tantas HELVÉTICAS,TIMES NEW ROMAN, ARIAL, o CÓMIC SANS, que estamos acostumbrados a ver de manera cotidiana, y que casi por defecto no atinamos a cuestionar.




Podés seguirlo en este E N L A C E

20.12.09

MASCOTAS OFICIALES DE LOS MUNDIALES DE FUTBOL

Esta tradición la inició como no... el país inventor del fútbol cuando le correspondió organizar la copa mundo del año 66. Desde ahí en adelante se ha vuelto una costumbre que cada país organizador tenga una "mascota" o personaje representativo -que en esta ocasión ajusta la docena, cual equipo de fútbol-, como un elemento de mercadeo adicional -ahora le llaman un "valor agregado"- cuyo objetivo es básicamente penetrar nichos de consumo cada vez más y más, como es es caso del público infantil, aunque para ellos ya se ha establecido la colección de estampitas (conocidos en Colombia como "monas" o "caramelos"); aunque seamos sinceros hay público adulto que en añoranza a su infancia sigue con especial rigor estas colecciones. Sin desviarme del tema, las mascotas son en sí, un poderoso imán para atraer miles de fanáticos, ya que las veremos impresas en todo tipo de productos, virtualmente desde el desayuno hasta la hora de acostarnos. La FIFA y los piratas, han sabido sacar una jugosa tajada de este persuasivo elemento de consumo ya institucionalizado por el país organizador, al explotar hasta la saciedad estos recursos. Sólo hay que recordar que éste debe tener concordancia con el país organizador, -así sea muy obvia la metáfora- un ejemplo notorio de ello es las que representan a Méjico-, aunque nos cueste trabajo relacionar algunos de ellos con el evento (como en el caso de Japón/Corea 2002), se dan casos variados como el empleo de chicos o del antropomorfismo en animales o en objetos o vegetales, en una especie de prosopopeya visual. a continuación una muestra de la totalidad de "mascotas" desde el año 66 hasta la de este próximo mundial en Sudáfrica.

18.12.09

ROSTROS AMBIGUOS -GIRAR 180 GRADOS-

Descubrí recientemente por casualidad, un sitio web que recopila una amplia selección de imágenes, que al invertirlas pueden tener otra lectura, realizadas por REX WHISTLER (se pueden ver en Wacky Archives).
Whistler fue un artista ecléctico e ilustrador británico que vivió entre 1905 y 1944. Aceptado con alguna resistencia entonces, actualmente es conocido por el dibujo de esos rostros ambiguos tratados con doble sentido.
Mientras la era del modernismo era desplazada en toda Europa, su arte era completamente autónomo, apelando a la nostalgia y por lo general, bastante kitch. Era sólo un estudiante de 22 año en la Slade School of Visual Art, cuando pintó el enorme mural llamado "Expedición en búsqueda de carne poco cocida" del restaurante de la Galería Tate de Londres.
Un año más tarde, el mural estaba cubierto de agua luego de las inundaciones del Támesis en 1928, sin embargo Whistler había utilizado una combinación especial de colores, cera y trementina, que garantizó la supervivencia del mural. También trabajó retrato (representando numerosos miembros de la sociedad londinense), paisajes, dibujos humorísticos para la publicidad, escenografías para teatro, pero probablemente ha sido siempre reconocido por sus finas ilustraciones de libros. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, tomó el cargo de teniente en la División Blindada de la Guardia de Gales, pero continuó trabajando como ilustrador profesional en su tiempo libre. Al corto tiempo de embarcarse en la campaña para Normandía, en Julio de 1944, falleció a causa de un proyectil de mortero en su primer día en acción. Tenía 39 años.


16.12.09

OLÍMPICOS GRÁFICOS


Con la selección de la ciudad de Londres para realizar los próximos juegos Olímpicos en el 2012, también se viene con todo la parte gráfica encargada de su difusión.
Le correspondió al estudio WOLFF OLINS, la dura tarea de diseñar la Marca- Símbolo que orientará a la gente en los cinco continentes sobre este magno evento.
Ha creado una polémica por la agresividad en el manejo de la forma, pero también tiene opiniones a su favor por la ruptura que causa, de hecho aunque el antropomorfismo sigue visible, ya no es tan evidente como el estilo dominante generado a partir de la intervención de OTL AICHER con lo que desarrolló para Munich '72.
40 años después, la gráfica ha evolucionado, tanto, que se puede reconocer en palabras de los mismos diseñadores, la influencia de movimientos como el grafitti, entonces considerado un género underground, pero hoy inevitable al momento de proyectar alcances masivos de comunicación.

Tampoco falta la suspicacia para relacionar esta propuesta con alguna dosis de clasicismo implícita como su inevitable comparación con "EL DISCÓBOLO" de Mirón, realizada hacia el Siglo IV A.de C. (casualidad o intencional...?), -algunos observadores perciben en este logo, una abstracción extrema de aquella conocida figura.-
La polémica, como la mesa, está servida, faltan aún algo mas de dos años y ya tiene mucha gente atacándola, pero también muchos defensores.


15.12.09

DUENDÉATE....!


ELF YOUR SELF es un sitio muy popular hace mas o menos unos 3 años. Aunque en un comienzo solo era con intención navideña, ha ampliado su oferta de servicios para realizar pequeños pero divertidos montajes que causan gracia y son apropiadas por estas épocas. Ahora no solo ofrece situaciones para estas fechas especiales, sino también practicamente para cualquier fecha del año. Funciona de manera muy sencilla y su temática es muy variada.

A base de plantillas animadas en flash, lo único que solicita es tener fotografías disponibles o en su defecto una cuenta en
FACEBOOK.

Hacé el tuyo
A C Á

Send your own ElfYourself eCards

10.12.09

UNIVERSOS DE PAPEL















Cuando los chinos inventaron el método para la fabricación del papel -aproximadamente hacia el año 202 antes de Cristo-, seguramente no previeron que aparte de ser un recurso para formalizar la escritura, también habría de generar graves problemas de deforestación en siglos venideros.

Hoy en día, muchas cosas giran en torno al papel, y hasta el oficio del diseñador gráfico, tiene su origen justamente en este, ya que a partir de aquí, se generó toda una industria, que con el papel como soporte primario, evolucionó en la parte gráfica, hasta lo que conocemos actualmente como medios digitales.

Sin embargo, y a pesar que mucha gente, sobre todo en estas nuevas generaciones desdeñan su importancia, existen verdaderos artistas que usándolo como soporte de su expresión, hacen cosas realmente maravillosas.
En el siguiente enlace se pueden encontrar una galería de imágenes que hablan por si solas, así como también los enlaces hacia universos espectaculares construidos a base de papel.


Más información en este E N L A C E

25.11.09

WARP INDUSTRY : LA MAGIA DE LOS VECTORES EN CAMISETAS.







"Un motor warp (propulsión por curvatura o motor de curvatura; también conocido como "impulso de deformación" o "de distorsión") es una forma teórica de propulsión superlumínica. Este motor permite propulsar una nave espacial a una velocidad equivalente a
varios múltiplos de la velocidad de la luz, mientras se evitan los problemas asociados con la dilatación relativista del tiempo. Este tipo de propulsión se basa en curvar o distorsionar el Espacio-tiempo, de tal manera que permita a la nave "acercarse" al punto de destino. El Motor de curvatura no permite, ni es capaz de generar, un viaje instantáneo entre dos puntos a una velocidad infinita, tal y como ha sido sugerido en algunas obras de ciencia ficción, en las que se emplean tecnologías imaginarias como el "hipermotor" o "motores de salto". Una diferencia entre la propulsión a curvatura y el uso del Hiperespacio es que en la propulsión a curvatura, la nave no entra en un universo (o dimensión) diferente: simplemente se crea alrededor de la nave una pequeña "burbuja" (burbuja "Warp") en el espacio-tiempo, y se generan distorsiones del espacio-tiempo para que la burbuja se "aleje" del punto de origen y se "aproxime" a su destino. Las distorsiones generadas serían de expansión detrás de la burbuja (alejándola del origen) y de contracción delante de la burbuja (acercándola al destino). La burbuja Warp se situaría en una de las distorsiones del Espacio-tiempo, sobre la cual "cabalgaría" de forma análoga a como los surferos lo hacen sobre una ola de mar."


Toda esta información preliminar es solo para significar, que lo que hace la gente WARP INDUSTRY en Cali - Colombia, está en otra dimensión. El término es prestado de la física cuántica, y muy notorio en algunas películas o series de ciencia ficción. Ni siquiera los conozco en persona pero los admiro en secreto desde hace algún tiempo, he visto su trabajo y soy testigo de como han crecido en estos pocos años. Hacer ilustración vectorial aparentemente es fácil, pero también hay que tener un buen concepto del diseño. Sin ello, cualquier cosa que se haga sera eso simplemente ....cualquier cosa. De hecho, el planteamiento estético trasciende la barrera de los gustos subjetivos y permite retomar escenas del pasado común a todos, ya sea por el cine, el cómic, o la TV. El logo mismo es una adaptación de Galactus (el devorador de planetas), con una tipografía semejante a la de la Guerra de las Galaxias. Un trabajo que en definitiva, merece ser observado.

Mas Información al respecto en:

http://www.myspace.com/warpindustry

18.11.09

INVESTIGACIÓN EN EL DISEÑO


Para aquellos que no conocen el sitio FOROALFA, el más reciente artículo publicado en él,nos habla de las consideraciones que debemos tener si deseamos indagar más, profundizar más, es decir, investigar más.
La diseñadora británica Sheila Pontis, nos expone de manera racional aquellos argumentos sólidos en los que debemos basar una buena investigación si de diseño gráfico estamos hablando. De otro lado y aunque no es por demás la última opinión definitiva, si es bueno considerar este punto de vista que bastante puede aportarnos en el desarrollo de nuestra actividad.

Leer artículo completo en:

20.10.09

IMAGEN CORPORATIVA A REDISEÑO








El Diseño de una imagen corporativa es de por sí, un proceso complejo que reviste de mucho análisis, comprensión del lenguaje de la forma, y siempre que se pueda, riesgos que tomar al momento de plantear una propuesta.
Esta debe tener impacto positivo, memorabilidad para que perdure en el tiempo, y evitar ser exagerada o compleja desde la lectura. Hay que recordar que desde el diseño, nos transformamos en codificadores del lenguaje en donde los símbolos son el resultado que el proyecto necesita, ya sea para posicionarse o ya sea para sostenerse. Un REDISEÑO implica en la gran mayoría de los casos, trabajar con elementos formales presentes en el diseño a intervenir, modernizándolos de una manera contemporánea, o incluso pensando en una duración que trascienda el paso del tiempo, y sin que se desvanezca la esencia original. La forma suele ser "evolucionada" como si de una metamorfosis se tratase, en algunos casos, simplificada puesto que en el momento histórico que se generó, estaba acorde con las influencias vigentes, y a lo mejor -y es lo mas seguro- el diseñador entraba en esa corriente. Otros casos de Rediseño, implican una cirugía de reconstrucción total, tal vez porque el original sufre inevitablemente de las consecuencias del desgaste conceptual, o quizás porque a nivel interno, la empresa dispone de otras premisas muy diferentes a aquellas que se reflejan.
En todo caso un Rediseño es un proceso inevitable, tarde que temprano, porque incluso, hasta lo mejor cambia.


en este E N L A C E

30.9.09

REQUIEM GRÁFICO POR MICHAEL JACKSON



No cabe duda que para gran parte del mundo la figura de Michael Jackson no pasó desapercibida los últimos 40 años por lo menos. Algunos de los que se consideraron sus fanáticos y que de alguna manera desarrollaron habilidades para transformar la imagen en vectores o en montajes retocados, han publicado recientemente sus trabajos a manera de homenaje póstumo para este gran cantante que fue capaz de bailar en la Luna.
Se trata de una colección que a manera de humilde homenaje visual algunos de sus fans han transformado desde lo gráfico, todo ese sentimiento hacia un sujeto que marcó con su ejemplo musical, toda una generación. Viva el rey.

DESCARGAR ACÁ

MIRROR

24.9.09

GRÁFICA OCHENTERA : CRUELDAD PARA CHICOS


Los años ochentas se caracterizaron por refrescar tendencias en todo orden y género, ya fuera este musical, sobre moda, o visual. Una corriente "pop" se apoderó de todo cuanto estaba a su paso, sin dejar practicamente nada libre de influencia. A comienzos de los mismos en Estados Unidos surgieron conceptos como el de las "Muñecas Repollo", en parte basadas en la mitología infantil sobre el origen de las personas, ello sin que el sexo fuera el medio conocido. La empresa fabricante de golosinas TOPPS, refrescó un poco aquel concepto visual otorgándole otra connotación y practicamente forzando a que muchos niños escogieran consumir este producto que se entregaba en una pequeña bolsa que contenía una lámina de chicle -es extraño, casi nadie recuerda hoy el chicle y tal vez lo asociaban con una especie de premio, cuando la realidad era a la inversa - y 6 figuritas coleccionables de los GARBAGE PAIL KIDS, todo un universo lleno de crueldad y sátira, que de alguna manera expresaba en ese momento el desahogo ante tantas frustraciones,desmitificando personajes conocidos en ese entonces a travès de la agresividad de sus contenidos y tal vez por eso se especula que adquirieron tanta popularidad, pero se pusieron de moda a finales de los 80s y causaron mucha controversia, debido a que las imagenes mostraban violencia en su contenido, y para esa época era muy mal visto e inapropiado. Estas imagenes eran como una parodia por llamarlo de alguna manera de las muñecas Cabagge Patch, que esas si que eran ñoñas.... Si tus padres o maestros te veían con estas barajas, seguramente te las decomisaban. Entre la incipiente mitología urbana al respecto, se rumoreaba que contenían alguna droga, que las fabricaban desde la cárcel, etc... para sembrar el miedo y dejar de usarlas Actualmente, circulan en algunos países y con personajes actuales entre sus conocidas parodias, con contenido agresivo, como nunca dejaron de ser... Y vos... las recordás ?

GALERÍA COMPLETA ACÁ

2.9.09

EL PUNTO ROJO By PEPA


(extractado del blog de Pepa : http://god-workshop.blogspot.com)


{Pepa es un personaje sui generis, que el destino atravesó en mi camino, y aunque compartamos cosas en común como el apellido o la profesión que nos caracterizan, o incluso algunos gustos muy específicos por determinadas situaciones, creo que siempre tendrá algo interesante que decir, como en este caso sus experiencias por el oficio al cual nos dedicamos}


EL PUNTO ROJO
Hace 5 años...cuando era una desubicada personita..Y no sabía qué hacer con mi vida....una decisión "errada" y una serie de eventos afortunados...me llevo a mi actual Yo de hoy día.
Después de una temporada de estudios de matemáticas avanzadas y física aplicada a los circuitos eléctricos comprendí que lo mío no era la ingeniería electrónica como yo estúpidamente pensaba.....
Quería hacer cosas...que se movieran y fueran chéveres....pero casi en la mitad del ejercicio estudiantil, descubrí que aunque podría hacer encender un bombillo y construir un strober (luz parpadeante que hace las fiestas más animadas) no iba a hacer un robot…si no que me iba a pasar la vida examinando procesos industriales para hacerlos más productivos, y en este instante me dio sueño y deje de estudiar.
Buscando nuevas opciones conocí la publicidad, empecé a leer y me engancho la idea de manejar la gente y crear conceptos vender productos, ver muchas películas donde los publicistas eran como unos dioses de las subculturas urbanas que vendían un chicle mascado reforzó mis nuevas energías y emprendí un nuevo camino, durante este ejercicio…note como los diseñadores eternos esclavos y lacayos chirris de los publicistas eran más felices y más libres , eran los que hacían las cosas, los que tenían el flow, los que plasmaban y hacían entender. Me fascino ese poder eso era lo que yo quería, lejos quedaron mis sueños de construir el próximo transformer, para que armarlo si podía dibujarlo, y cambie de rumbo tan fácil como un velero a la deriva y mi vida se transformo en un arcoíris de ideas y colores mezclados con papel.
Termino la universidad y yo estudiada y aprendida sintiéndome la más creativa de las creativas Salí al mundo real y OH SORPRESA nada era como yo pensaba, los diseñadores no eran dioses, eran esclavos, la creatividad estaba súper subvalorada en la calle, siempre había alguien dispuesto a hacer todo más barato, la guerra del centavo pero en el arte.
Insistí con diferentes opciones, organice eventos, trabaje con animales, clientes corporativos, empresas grandes, mini agencias, FreeLancer y nada me hizo feliz. Disfrutaba mi trabajo hasta que encontraba algo que me picaba y no me dejaba seguir, después de un tiempo descubrir que era.
Se llama mediocridad gráfica de cliente, el cliente tiende a perder la razón y a medida que se relaciona con el diseñador cree que ha aprendido en dos semanas lo que a nosotros nos tomo años y noches de trasnocho aprender…..y empieza algo que YO he decidido calificar como el síndrome del punto rojo.
Tú dibujas un punto rojo, es tu punto rojo, tiene algo de ti, el cliente ve un punto rojo y cree que por eso ya entendió todo, al siguiente día haces un punto verde pero al cliente no le trama, cómo pudiste traicionar al punto rojo, el punto rojo comunica el verde no. El punto verde es más pequeño y menos útil, a partir de ese momento pierdes el poder, la corona y a veces la paciencia, mi punto rojo está sustentado por un mundo de información que obtuve tras noches de leer mil teorías de color, el cliente no sabía nada de eso pero hoy día se cree un erudito y en el instante que eso pasa todo lo que hagas tendrá un pero, “mira que hoy en este arte no veo el “punto rojo” “ continua así hasta que uno desea matar al cliente porque cree que aprendió a diseñar y sabe más que vos.
En el diseño hoy día es casi imposible sobrevivir de algo que no sea un cliente corporativo o una agencia, en nuestro país ser diseñador es ser un pobre diablo que redibuja según los deseos de su “patrón” y a veces en contra de su propia estético-lógica.
Hoy esa dinámica ya no me gusto, cinco años después me di cuenta que mi profesión que amo a la que llegue como por arte de magia, es una cortina de humo, una mentira estratégicamente puesta en nuestras cabezas, ser diseñador es una chimba pero…si quieres ser libre….vuélvete artista.
Así si pintas un punto rojo, nadie puede decir un culo…..es ARTE....

1.9.09

ABDUCIDOS POR ABDUZEEDO : SITIO RECOMENDADO DEL MES

Creo que también me quedó la sensación de estar "ABDUCIDO", ante la manera como presentan los conceptos gráficos en este sitio, especializado en T-Shirts (camisetas, polos o franelas).
La gráfica es sencillamente deliciosa, digerible, y muy impactante, sobre todo para aquellos que ven más allá de lo evidente.
Cuando lo que se busca es llamar la atención, hay muchas vías y maneras para hacerlo. Obviamente al escoger la manera gráfica, a veces nos complicamos la vida, pero también lo disfrutamos.
ABDUZEEDO, es un sitio en el que se pueden encontrar magnificos mensajes que impactan a través de este medio impreso, que insisto, siempre estará vigente, además porque como lo he dicho en muchas ocasiones, se goza haciéndolo.
Recuerdo una vez en una charla con Carlos Duque, aquel prestigioso publicista colombiano, célebre por el conocido afiche de Galán, que nos dijo a quienes estábamos por terminar la carrera de Diseño Gráfico en Bellas Artes, a propósito del tema del tipo y clasificación de los grafismos, que si una imagen era concebida para que funcionara en una camiseta como vehículo de un mensaje, funcionaría practicamente en todo. Gran enseñanza. La intención no es utilizar formas reconocibles de manera obvia, sino proponer una manera de pensar al destinatario de ese mensaje, y ese es el objetivo de este sitio recomendado.
Les sugiero este maravilloso sitio, se que les gustará un montón.




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23.8.09

PORQUÉ NO HAY CERTIFICACIÓN PROFESIONAL EN DISEÑO...?

La NO certificación en diseño (…o la TARJETA PROFESIONAL)

Autor: Traducción y adaptación por Fabio Ernesto Mojica (*)

El presente documento basado en las respuestas a un artículo aparecido en la sección -Sign Off -How Magazine- (Febrero 2002), titulado “Es tiempo para la certificación” (It’s Time for Certification by Lauri Baram), es una traducción y adaptación que pretende exponer las ideas y concepto que replican dicho artículo y que me parece necesario exponer ya que comparto las mismas ideas sobre el mismo.

Hablar de diseño y la certificación del mismo representado en la denominada Tarjeta Profesional es un asunto difícil, aun mas cuando viene de un esfuerzo creativo como el diseño gráfico, así que consideremos varios aspectos:

Primero, el impacto legal: Casi siempre se hace referencia a como la certificación es una necesidad en los campos médicos y legales y de como la misma debería aplicarse al campo del diseño gráfico. Bien, esta no es una comparación aproximada y hacer este tipo de equivalencias no es el mejor camino para sustentar la necesidad de una tarjeta profesional. Estas profesiones tienen un impacto legal para sus clientes (por ejemplo, alguien se muere). En el diseño gráfico no. En el caso de un producto soportado o que integre alguna forma de diseño es muy difícil en ciertos casos determinar por un qué un producto no vendió o fue mas o menos efectivo ¿Era la publicidad del producto, el precio del mismo, el material, la ubicación? Desde un punto de vista legal, no hay ninguna necesidad real para este tipo de acreditación.

La certificación existe como protección a los clientes en campos que exigen a una gran cantidad de conocimiento técnico objetivo en la práctica, incluso a un nivel básico. En la medicina y la ley es igual, si un practicante no sabe ciertos principios, los resultados pueden ser desastrosos. En el diseño, el equilibrio del valor entre el conocimiento técnico objetivo y la creatividad es mucho más vaga, y los riesgos para los clientes potenciales son de lejos menos onerosos.

Hay otro aspecto de fondo a tener en cuenta: sería ideal pensar que todos los diseñadores gráficos tienen un trasfondo educativo fuerte. ¿Pero, es esto obligatorio? ¿Hace esto necesariamente bueno a un diseñador? Quizá, quizá no. Cada escuela tiene su propio plan de estudios o agenda. En este caso surgen varios interrogantes ¿Somos nosotros, la comunidad de diseñadores la que va a crear unos estándares que puedan seguir todas las escuelas? ¿Quién habría de organizar e implementar esto? ¿Más importante aun, quién haría las inspecciones? Todos conocemos a diseñadores que no tienen el entrenamiento formal en diseño, aun así, muchos de ellos se desenvuelven bastante bien en el oficio.

El diseño gráfico, aunque no es categóricamente idéntico al arte, es todavía arte en algún nivel (una forma de arte aplicado) y aunque muchas veces el diseño responde a los deseos caprichosos del cliente, este es finalmente una búsqueda de expresión gráfica.

Y allí es donde yace la raíz del problema, ya que como tal la efectividad de un diseño como forma de expresión no puede medirse. Aun cuando la certificación aumenta las normas profesionales respecto al diseño como negocio, no significa necesariamente que aumentará los estándares profesionales con respecto al diseño en su totalidad, incluso en los aspectos relacionados con la comunicación dentro del mismo.

Tercero, la aceptabilidad: ¿Están buscando los clientes un tipo de certificación asociado al nombre o están mirando el trabajo (o historia de trabajo)?. Las firmas de diseño van a limpiar una oficina de diseñadores no acreditados? ¿Tendría esto en verdad algún impacto? ¿Permitir una certificación voluntaria, que tan eficaz podría ser? Otras profesiones requieren (algunas veces por la ley) la certificación, de otra forma no se puede hacer una práctica profesional. A la larga, los clientes contratarán a quien ellos quieran por diferentes razones, ninguna de ellas asociadas a la tarjeta profesional. ¿A quién le importa? Mi trabajo habla por mí y por mí nada mas.

Mientras la certificación indica sólo un subconjunto de las habilidades de un diseñador, los clientes no entenderán esto. El conocimiento público sobre el diseño es insuficiente, y los clientes considerarán las iniciales después de nuestros nombres como una convicción de habilidad creativa. Esta es la trampa sobre la certificación en diseño: Se proyecta como una medida para aumentar el conocimiento público, pero para que trabaje apropiadamente, el público ya debe tener ese conocimiento. Y si ellos tienen ese conocimiento, entonces no es necesario. El resultado es que esta certificación protege ha aquéllos con la experiencia, pero no necesariamente la habilidad. Así, traiciona la profesión implicando que garantiza visión y talento a clientes que no conocen lo bastante para distinguir entre las muchas facetas del diseño.

La realidad es que el diseño es tanto un negocio como una forma de expresión. Para crecer como profesión, debemos aumentar el conocimiento público de ambos aspectos del diseño. Un programa de certificación representado por la denominada “tarjeta profesional” no reconciliará estas diferencias. De hecho, creo que hará mas en el sentido contrario, astillando las dos facetas de la práctica y disminuyendo la calidad global al minar la dinámica del mercado existente, protegerá a los individuos con la menor necesidad de esa protección, y en su estela, ahogará la dinámica individual y la entrada eficaz al mercado de un cuerpo de talento muy grande.

*Los textos originales son de Scott McMann (Aubut & Nadeau Design Communications – Ottawa) y Spencer Lum (S+K, New York City)

7.8.09

COMO DIBUJAR LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, HÉROES,CRIATURAS,NAVES ESPACIALES Y OTRAS COSAS FANTÁSTICAS - HOW TO DRAW STAR WARS


Este libro tutorial de RANDOM HOUSE de 80 páginas, es parecido a un post que subí hace algún tiempo, pero se enfoca en una sencilla metodología para dibujar a los personajes más reconocidos de esta espectacular saga. A través de un sencillo paso a paso podemos apreciar por ejemplo como se construye la forma de El Halcón Milenio, la estrella de la muerte , y de personajes como Darth Vader, Jabba el Hutt, los Eewoks, C3PO, o hasta el fiel wookie Chewbacca. Un libro sin lugar a dudas para fanáticos, pero sobre todo para estimular la creación de personajes de ficción.


ver el contenido en en este E N L A C E

2.8.09

TIPOGRAFÍA EN HOLANDA - DUTCH TYPE


Con el título de DUTCH TYPE, este libro de Jan Middendorp (editorial 010 PUBLISHERS de Rotterdam) nos permite conocer de cerca lo que ha sido la evolución tipográfica en un país de alta tradición en el Diseño.
Es un recorrido histórico por fuentes que no dejan lugar a dudas sobre la creación de tipografías,siendo el pueblo holandés de origen germánico (sajón),pero tambien contando con esa poderosa influencia occidental llamada Roma, sus orígenes estilísticos , sus influencias, así como las tendencias actuales en el diseño propuestas por los diseñadores contemporáneos, demostrando que Holanda no solo fue un país de navegantes, comerciantes, floricultores, productores lácteos, y hasta ingenieros que han logrado arrebatar al mar una porción importante de su territorio nacional.
Con este documento tambien se puede intuir que la naturaleza gráfica de algunos holandeses los ha llevado por otros caminos, situándolos en un capítulo importante en el desarrollo del diseño a nivel mundial.



EVALUAR en este ---> E N L A C E

30.7.09

BAK: RECUERDOS DE CONSTANTINOPLA


En la historia del diseño se menciona en algunos textos el sentido de buen gusto que existe en esta zona del mundo, no en vano, durante el periodo otomano, sólo lo mejor pasaba por ahí.
Ha pasado casi un siglo desde que las potencias europeas se enfrascaron en una guerra fratricida que entre las muchas consecuencias tuvo la desaparición de dos grandes imperios, el austro húngaro y el otomano.
De ese buen gusto, que al evolucionar se transformó en pasión por el diseño, ha llegado de manera relativamente reciente un producto digital -hasta ahora gratuito- como lo es esta maravillosa publicación llamada BAK DERGISI (simplemente BAK para los fanas), que nos permite acercarnos a una cultura desconocida aún para muchos pero con hondas tradiciones en algunos sectores.
Esta revista es bilingüe (sólo en turco y en inglés) y nos presenta en cada edición, contenidos temáticos que son abordados desde muchas perspectivas, sin convertirla en una colcha de retazos que escudriñe temas sin orden.
Las entrevistas con los representantes de las disciplinas visuales, tanto conocidos como nuevos talentos, están disponibles para aquellos que sientan necesidad por estar siempre a la vanguardia. Son 14 números (hasta el momento) de buen diseño para referencia.

Descargar A C Á

29.7.09

QUE PASARÍA SI NOS TRATARAN COMO OTRO TIPO DE PROFESIONALES..?

COMENTARIO EXTRACTADO DE UN GRUPO QUE CIRCULA EN EL FACEBOOK Y QUE CUESTIONA EL TRATAMIENTO A LOS PROFESIONALES DEL DISEÑO POR PARTE DE ALGUNOS SECTORES INCONSCIENTES DE LA SOCIEDAD. HAGÁMONOS RESPETAR CARAJO....!


¿Que pasaría si a los demás profesionales se les diera un trato parecido a los diseñadores?

AL ABOGADO.

Licenciado yo sé que usted me puede sacar de aquí, qué es un profesional y todo eso yo lo entiendo bien. Pero verá, ahoríta no estamos listos para efectuar esa clase de inversión. Usted sabe como está la situación y uno no puede andar dándose esa clase de lujos. Si tan solo me hiciera un descuentito… ¿no? … pues ni hablar.

Ahora por lo pronto — para salirle al paso — me va a defender mi sobrino Reynaldito que salió muy bueno para decír mentiras y repartír dinero entre los del ministerio público. Está chavo pero desde chiquillo se le nota el talento. Si viera lo bien que se lleva con las secretarias… es que se pone traje y corbata y hagalo de cuenta recién egresadito de la escuela de leyes.
Va a ver, luego que me prepare mi defensa le digo que se la mande por e-mail pa ver si me le puede hacer unas correccioncillas para que vaya aprendiendo ¿sale?

AL CONTADOR

Mire, como usted sabe, ésta es una empresa muy importante en su ramo y por ello nos vemos obligados a seleccionar muy cuidadosamente a todos aquellos que trabajen con nosotros; por lo tanto usted estará compitiendo en un concurso directamente con otros de los despachos contables mas importantes de la ciudad para obtener el derecho, pues, de trabajar con nosotros.
El concurso consiste en esto: Le vamos a proveer toda la información necesaria para que usted y su equipo de trabajo realice nuestra declaración anual. Debe ser exacta, precisa y sin errores. Considere que su propuesta debe de estar de acuerdo a las últimas tendencias financieras y contables del mundo de los negocios y a la vanguardia en evasión fiscal. La propuesta seleccionada pasará a una segunda ronda donde podremos hablar de costos y presupuestos.
Esperamos que participe Licenciado Monroy, esta es una excelente oportunidad de llenar su cartera de clientes con empresas tan importantes como nosotros y la experiencia ganada no tiene desperdicio.

AL ARQUITECTO

Oiga ¿usted hace planos verdad? ¡Que padre! ¿Que Autocad usa? ¿En MAC o PC? Fíjese que mi abuelo se dedicaba a lo mismo pero antes si era dificil porque lo hacía todo a mano ahora la computadora lo hace todo… ¿verdad?

AL CHEF
¡Excelente!. ¡Este pato a la naranja está simplemente excelente!
Aunque si me permite me gustarían unos pequeños cambiecitos antes de comérmelo, ya se qué usted es el que sabe pero… no le molesta… ¿o si?

Bien. Lo que pasa es que se me hace como que muy triste. Me gustaría cambiar las naranjas por cerezas porque el color rojo es mucho más alegre… ¿Si conoces las cerezas? Son unas frutitas chiquitas y rojas… si las conoces. Pues ponme unas por’fa.

Y otra cosita, a ver si me puedes dorar poquito más el pato y bañarlo con alguna salsa… acá en la taquería de lado preparan una salsa verde muy rica… ándele, ahí en los tacos de cabeza y buche. ¿Por cierto que le va a hacer falta picante no crees? Le pregunto porque usted es el que sabe… ¿eso cree?… mira, píquele unos jalapeños en escabeche ahí a un ladito y ya probamos como sabe.
Muchas gracias ¡eh!. Que amable es usted, aquí lo espero…

Ah espérese, espérese una cosita más que se me acaba de ocurrír: ¿Que le parece si a la guarnición esa de las papas me le espolvorea tambien tantíta nuez y le pone unas hojitas de cilantro? … Bueno, como usted vea. Por que a fin de cuentas… ¿usted es el experto verdad?.

Ay disculpeme, pero lo que pasa es que quisiera venír a comer a este restaurant y recomendarlo a mis amigas y todo pero … pero para ello tengo que estár 100% satisfecha ¿Si me entiendes?.Porque déjeme le digo que mis amigas si son exigentes de verdad, así que mejor prepárese una canasta de kiwis, yo se lo que te digo.

Oigaaaaa señor chef… se me están ocurriendo otros cambiecitos… ¿le molesta si voy con usted a la cocina a explicarle? ¡Graacias!

AL CIRUJANO

Voy a ser sincero con usted Doctor: no tengo dinero para esta operación. Asi que ¿Qué le parece si por ahora me deja el apéndice en su lugar y nomas me abre y me cose pa’ presumirle a mis amigos la cicatríz"

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