BAK: RECUERDOS DE CONSTANTINOPLA

En la historia del diseño se menciona en algunos textos el sentido de buen gusto que existe en esta zona del mundo, no en vano, durante el periodo otomano, sólo lo mejor pasaba por ahí.

Ha pasado casi un siglo desde que las potencias europeas se enfrascaron en una guerra fratricida que entre las muchas consecuencias tuvo la desaparición de dos grandes imperios, el austro húngaro y el otomano.

De ese buen gusto, que al evolucionar se transformó en pasión por el diseño, ha llegado de manera relativamente reciente un producto digital -hasta ahora gratuito- como lo es esta maravillosa publicación llamada BAK DERGISI (simplemente BAK para los fanas), que nos permite acercarnos a una cultura desconocida aún para muchos pero con hondas tradiciones en algunos sectores.

Esta revista es bilingüe (sólo en turco y en inglés) y nos presenta en cada edición, contenidos temáticos que son abordados desde muchas perspectivas, sin convertirla en una colcha de retazos que escudriñe temas sin orden.

Las entrevistas con los representantes de las disciplinas visuales, tanto conocidos como nuevos talentos, están disponibles para aquellos que sientan necesidad por estar siempre a la vanguardia. Son 14 números (hasta el momento) de buen diseño para referencia.

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QUE PASARÍA SI NOS TRATARAN COMO OTRO TIPO DE PROFESIONALES..?

COMENTARIO EXTRACTADO DE UN GRUPO QUE CIRCULA EN EL FACEBOOK Y QUE CUESTIONA EL TRATAMIENTO A LOS PROFESIONALES DEL DISEÑO POR PARTE DE ALGUNOS SECTORES INCONSCIENTES DE LA SOCIEDAD. HAGÁMONOS RESPETAR CARAJO....!

¿Que pasaría si a los demás profesionales se les diera un trato parecido a los diseñadores?

AL ABOGADO.

Licenciado yo sé que usted me puede sacar de aquí, qué es un profesional y todo eso yo lo entiendo bien. Pero verá, ahoríta no estamos listos para efectuar esa clase de inversión. Usted sabe como está la situación y uno no puede andar dándose esa clase de lujos. Si tan solo me hiciera un descuentito… ¿no? … pues ni hablar.

Ahora por lo pronto — para salirle al paso — me va a defender mi sobrino Reynaldito que salió muy bueno para decír mentiras y repartír dinero entre los del ministerio público. Está chavo pero desde chiquillo se le nota el talento. Si viera lo bien que se lleva con las secretarias… es que se pone traje y corbata y hagalo de cuenta recién egresadito de la escuela de leyes.

Va a ver, luego que me prepare mi defensa le digo que se la mande por e-mail pa ver si me le puede hacer unas correccioncillas para que vaya aprendiendo ¿sale?

AL CONTADOR

Mire, como usted sabe, ésta es una empresa muy importante en su ramo y por ello nos vemos obligados a seleccionar muy cuidadosamente a todos aquellos que trabajen con nosotros; por lo tanto usted estará compitiendo en un concurso directamente con otros de los despachos contables mas importantes de la ciudad para obtener el derecho, pues, de trabajar con nosotros.

El concurso consiste en esto: Le vamos a proveer toda la información necesaria para que usted y su equipo de trabajo realice nuestra declaración anual. Debe ser exacta, precisa y sin errores. Considere que su propuesta debe de estar de acuerdo a las últimas tendencias financieras y contables del mundo de los negocios y a la vanguardia en evasión fiscal. La propuesta seleccionada pasará a una segunda ronda donde podremos hablar de costos y presupuestos.

Esperamos que participe Licenciado Monroy, esta es una excelente oportunidad de llenar su cartera de clientes con empresas tan importantes como nosotros y la experiencia ganada no tiene desperdicio.

AL ARQUITECTO

Oiga ¿usted hace planos verdad? ¡Que padre! ¿Que Autocad usa? ¿En MAC o PC? Fíjese que mi abuelo se dedicaba a lo mismo pero antes si era dificil porque lo hacía todo a mano ahora la computadora lo hace todo… ¿verdad?

AL CHEF

¡Excelente!. ¡Este pato a la naranja está simplemente excelente!

Aunque si me permite me gustarían unos pequeños cambiecitos antes de comérmelo, ya se qué usted es el que sabe pero… no le molesta… ¿o si?

Bien. Lo que pasa es que se me hace como que muy triste. Me gustaría cambiar las naranjas por cerezas porque el color rojo es mucho más alegre… ¿Si conoces las cerezas? Son unas frutitas chiquitas y rojas… si las conoces. Pues ponme unas por’fa.

Y otra cosita, a ver si me puedes dorar poquito más el pato y bañarlo con alguna salsa… acá en la taquería de lado preparan una salsa verde muy rica… ándele, ahí en los tacos de cabeza y buche. ¿Por cierto que le va a hacer falta picante no crees? Le pregunto porque usted es el que sabe… ¿eso cree?… mira, píquele unos jalapeños en escabeche ahí a un ladito y ya probamos como sabe.

Muchas gracias ¡eh!. Que amable es usted, aquí lo espero…

Ah espérese, espérese una cosita más que se me acaba de ocurrír: ¿Que le parece si a la guarnición esa de las papas me le espolvorea tambien tantíta nuez y le pone unas hojitas de cilantro? … Bueno, como usted vea. Por que a fin de cuentas… ¿usted es el experto verdad?.

Ay disculpeme, pero lo que pasa es que quisiera venír a comer a este restaurant y recomendarlo a mis amigas y todo pero … pero para ello tengo que estár 100% satisfecha ¿Si me entiendes?.Porque déjeme le digo que mis amigas si son exigentes de verdad, así que mejor prepárese una canasta de kiwis, yo se lo que te digo.

Oigaaaaa señor chef… se me están ocurriendo otros cambiecitos… ¿le molesta si voy con usted a la cocina a explicarle? ¡Graacias!

AL CIRUJANO

Voy a ser sincero con usted Doctor: no tengo dinero para esta operación. Asi que ¿Qué le parece si por ahora me deja el apéndice en su lugar y nomas me abre y me cose pa’ presumirle a mis amigos la cicatríz"

CREACIÓN DE PERSONAJES y CARACTERES EN ESTILO RETRO

La creación de personajes para el Cómic, juegos de video, el cine o la literatura, supone un estudio exhaustivo de formas, vestuarios, escenarios y diversas tipologías anatómicas, y el cómo se van a adaptar estas al medio.

Es cuestión de tener una buena descripción del personaje y haber detectado ciertas características sicológicas y antropométricas que son perceptibles en esta clase de trabajo gráfico.

Ahora con la onda retro que se puede evidenciar en el desarrollo de las historias animadas -basta ser seguidor de canales como CARTOON NETWORK-, han surgido algunos autores que han ofrecido su fómula mágica para tener la posibilidad de enfrentar desarrollos creativos de esta índole.

Este libro de Christopher Hart (editorial Watson -Guptill) nos describe en 114 páginas, la esencia de lo que es un estilo adaptado a circunstancias muy actuales, pero que de todas maneras conserva ese no sé qué, que tienen las series de antes, aquellas que veíamos mientras crecíamos.

Un buen material si lo que se busca es consejos para entrar de lleno en la creación de personajes con estilo retro, muy en auge por estos días.

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MANUAL DE AEROGRAFÍA

La aerografía es una técnica de ilustración para aquellos que sientan que su nivel de exigencia debe ir progresando constantemente.

Fue a partir del comienzos del siglo pasado, o quizas finales del XIX, cuando al combinarse métodos para ilustrar con el retoque fotográfico, pero por otro lado el desarrollo de nuevas técnicas odontológicas, lo que posibilitó avances técnicos que desembocaron en la técnica de aerogafía conocida actualmente.

En este manual de editorial BLUME, escrito por Tomb-Curtis y Christopher Hunt de 163 páginas, (y cuya portada nos trae a un ángel, la recientemente fallecida Farrah Fawcett), se puede apreciar la evolución de este instrumento, su historia, y la manera de como fue escogido por muchos ilustradores modernos para hacerlo su técnica de expresión preferida y una de las más afectadas por la llegada del Software, aunque insisto, siempre habrá un espacio para aquellos que se decidan por su práctica.

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MEMBRETES Y DISEÑO DE LOGOS 7 - LETTERHEAD AND LOGO DESIGN 7-

Con el nombre de "LETTERHEAD AND LOGO DESIGN 7" esta colección sobre logología, mas que un manual procedimental, o una metodología rigurosa - que la hay- para comenzar a desarrollar conceptos gráficos sobre la creación de una marca, con todo lo que ello implica, es otra cosa. Es una logoteca selecta para la edición 7 de esta serie que nos trae ejemplos vistosos de lo que pueden considerarse buenos logos. Siempre que aparecen colecciones por ahí, no se trata de una selección de lo mejor, es cierto que hay cosa muy buenas, pero tambien es cierto que el criterio subjetivo de la selección hace que no siempre concordemos con ello. Tambien es cierto que al momento de haber hecho la recopilación, la naturaleza de las cosas era en otro orden, otros estilos visuales dominaban, las condiciones estéticas eran tal vez diferentes a las actuales... en fin.. tantas cosas que pueden haber pasado. Sin embargo hay algunas muestras que merecen la pena ser vistas y analizadas.



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EL ARTE DE DECIR HOLA....!

Cuando recibimos una tarjeta de presentación podemos hacer muchas cosas. Observarla, guardarla, olvidarla o si queremos... coleccionarla. Este libro de ROCKPORT PUBLISHERS trae una gran cantidad de ejemplos de tarjetas, que pasan por los más variados estilos visuales. Clásicas, atrevidas y modernas, casuales, y algunas que buscan llegar más allá de un simple recuerdo.

En este libro se pueden encontrar muestras de tarjetas logradas con diversas técnicas de impresión que varían desde la impresión por sellos, hasta las más refinadas y de última tecnología. Considero que es una buena alternativa conocer sobre las diferentes maneras de imprimir un trabajo, para tener un "plan B", en caso de que los recursos definidos por el cliente o por la naturaleza del proyecto obliguen a sacrificar en producción más no en concepto gráfico.

VISUALIZAR A Q U Í MISMO.

DISEÑOS COMERCIALES POR MILLAR

1000 es un número considerado un hito. Para algunos tal vez tenga un

significado cabalístico, o esté lleno de misticismo. Para otros, es solo una cifra.Hacer una selección de 1000 trabajos gráficos debe ser realmente extenuante, máxime si lo que se busca es tener una colección de casos exitosos en donde el diseño es ley.

JGA, es una empresa dedicada al negocio del diseño de manera integral. Y cuando hablamos de lo integral nos referimos a una percepción del diseño en todos sus ámbitos.

Desde piezas impresas, creación de logotipos, miscelánea, P.O.P.,etiquetas, empaques, señalética, condicionantes ambientales y arquitectónicos y en fin, todo aquello que nos recuerda que el Diseño es una manera de apreciar con buen criterio las cosas como un conjunto armónico de situaciones en donde la presentación es lo más importante.

En este libro producido por JGA, podemos observar numerosos casos en donde se articulan muy bien la gráfica, con su entorno, recreando conceptos, bastante sofisticados que ahora en tiempos de crisis son más válidos que nunca al saber de los entendidos.

No es lo mismo ofrecer productos de buena calidad de manera organizada, que hacerlo al mejor estilo de cualquier changarro esquinero de barrio.

EVALUAR EN:

PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

----- NOTA IMPORTANTE ----

---- NOTA IMPORTANTE ----

Para aquellos que lo solicitaron... ya está disponible la SEGUNDA PARTE de "FUNDAMENTOS DEL DISEÑO" de WONG.
Por favor revisar la entrada en donde está publicado el post, para llegar al enlace de descarga.

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GALERÍAS DE AFICHES SOVIÉTICOS ROJOS ...ROJITOS

A través de la casualidad llegué a obtener una abundante cantidad de afiches o carteles del periodo soviético. En honor a la verdad debo mencionar que la política no es mi fuerte, y por tanto he decidido no darle pie a comentarios en ese sentido al interior del blog, porque considero que para ello existen otros espacios. Lo que si puedo rescatar es el trabajo gráfico de propaganda que se ha desarrollado con los regímenes políticos ( de cualquier tendencia), ya que es precisamente a través del recurso gráfico en piezas como carteles, vallas, pendones, pancartas, etc... que se puede llegar a las masas. Sólo basta revisar la historia visual del nazismo en Alemania o aquello que paraliza las multitudes en los régimenes totalitarios norcoreano o cubano. Es la imagen un poderoso vehículo del que se sirven los gobernantes de turno para alienar la multitud, y de alguna manera este fenómeno se traslada a otro tipo de sociedad en donde se trocan los roles, y es la marca, el objeto de devoción de miles y miles que siguen las tendencias sugeridas.

Esta ocasión traigo a ustedes, dos galerías de afiches desarrollados durante la era soviética, en donde si bien la política es el objeto central de la propaganda, es la gráfica un recurso de suma importancia que merece la pena ser analizado.


GALERÍA N° 1 : A Q U Í
GALERÍA N° 2 : A Q U Í

PAUL RAND : EL ARTE DE LOS DISEÑADORES

Paul Rand, nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense de origen judío, muy reconocido, en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934)(en el que tuvo de profesor a Georges Grosz) . Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo, está considerado como el más eminente de los diseñadores gráficos norteamericanos del período de construcción de un diseño nacional, propio. Rand asume a sus veinticuatro años la dirección artística de las famosas revistas Esquire y Apparel Arts, a las que siguió casi inmediatamente la de la revista Direction. Por lo que se refiere a las dos últimas, «la imaginación, vitalidad y calidad de esas cubiertas no han sido probablemente igualadas por ningún otro diseñador editorial de nuestros días. Muchas de ellas se han convertido en clásicas».

Partidario de la intervención del humor en el diseño publicitario, ecléctico y multifacético corno cabe esperar de los forjadores del diseño comercial moderno americano, sorprende en Rand la extrema concisión formal de algunos de sus trabajos comerciales de antes de concluir la Segunda Guerra, como algunas cubiertas de memorias de empresa y folletos, que se mantienen eternamente jóvenes, La autoridad de Rand se fundamenta tras una larga serie de aciertos en múltiples campos del diseño gráfico, de los que es importante señalar también los específicamente publicitarios.

Entre 1924-6 Crea la Tipografía FUTURA, este es su aporte al diseño tipográfico, Futura es una tipografía realizada con trazos geométricos con rectas y círculos para donde es necesario en el caso de la "O" que es una circunferencia perfecta, para las uniones con las rectas usa cuartos de círculos o lo necesario, siempre guardando esta proporción, es una tipografía de muy buena lectura en textos, representa el estilo de la Bahuaus. De 1941 a 1954 fue director artístico de una agencia de publicidad (William Weintraub Agency) tras lo cual ejerció como independiente. Su inconfundible diseño «de autor» pudo verse en grandes campañas de empresas multinacionales (IBM, Westinghouse, United Service Parcel, etc.).

Un sentido personal en la elección de la tipografía y en el tratamiento del espacio proporcionan a la obra de Paul Rand un homogéneo sello, perceptible en toda su amplia gama de productos de diseño: envase y embalaje, decoración, marcas, logotipos e imágenes de identidad corporativa, ilustración de libros y cubiertas, diseño tipográfico (el alfabeto creado para la empresa Westinghouse, una muestra sin excesivo valor dentro de la historia de la tipografía moderna, es sin embargo una propuesta correcta y sin duda eficaz), etc. Una de sus mayores aportaciones, que completa además el extenso arco profesional en el que Rand se desenvolvió, fue la utilización de la retícula para estructurar sobre ella sus composiciones gráficas. Un procedimiento europeo creado en Alemania, asumido y divulgado por Suiza y generalizado en Estados Unidos hacia finales de los años sesenta, en especial para el diseño de periódicos, revistas y catálogos. La descripción que E. McKnight Kauffer hizo de Paul Rand; que dice así: «Su pensamiento guía sus sentimientos al tiempo que sus sentimientos humanizan su pensamiento», sirve también como descripción en clave de su metodología de trabajo, en la que la retícula equivaldría al pensamiento, a la idea estructural, metafísica, que luego no aparece en el impreso final. O, como también puede deducirse de sus propias palabras: «Las comunicaciones visuales de cualquier clase, ya sean persuasivas o informativas, deberían contemplarse como una nueva encarnación de forma y función, como la integración de lo bello y lo útil. En un anuncio, el texto, la imagen y la tipografía deben contemplarse como una misma y viva entidad; cada elemento integralmente conectado, en armonía con el todo, y esencial para la ejecución de la idea. Como un juglar, el diseñador demuestra su habilidad en la manipulación de esos ingredientes en un espacio dado. Que ese espacio tome la forma de anuncio, periódico, libro, papel impreso, embalaje, producto comercial, marca o telefilme de publicidad, el criterio debe ser el mismo». Esta singular generación de pioneros ha seguido firme y asombrosamente fiel a su vocación de diseñadores y pedagogos. Rudolph de Harak y Paul Rand (pese a la avanzada edad de este último) se mantienen muy dignamente en activo y, en este sentido, es oportuno destacar el premio a la vitalidad que sin duda ha significado para Paul Rand el merecido Premio Internacional Florencia 1986, concedido por un jurado compuesto por algunas de las figuras más representativas del diseño gráfico universal de nuestros días, en su primera convocatoria.

"Diseño es la manipulación de forma y contenido...El Contenido es la idea, la Forma lo que haces con la idea, ¿Uso color, uso blanco y negro?¿Lo hago grande, lo hago pequeño? ¿Lo hago tridimensional, lo hago bidimensional?¿Uso movidas de última tendencia ó uso movidas serias?¿Uso BODONI, o uso BASKERVILLE…? ... Mucha gente define diseño como algo decorativo, pero sólo es parte del diseño ... Diseño es lo fundamental, es la base de todo arte, pintura, danza, escultura, escritura. Es la manipulación de la forma y el contenido en todas las artes"

Este Libro, es acerca de la opinión que Rand tuvo sobre el diseño gráfico, como disciplina derivada del arte, pero enfocada hacia la comunicación, en donde ante todo es la forma como imagen la que determina su propósito.

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UN SIGLO DE DISEÑO GRÁFICO : PIONEROS DEL SIGLO XX

Alcanzar un siglo, no es fácil,pero hablando de oficios tal vez si.
En este libro se recogen nombres,anécdotas, citas, tendencias, consejos, y en fín multiplicidad de actividades para lo que damos en llamar DISEÑO GRÁFICO, viendo como ha sido su evolución desde los pioneros hasta los mas actuales.
Hace poco mas de 100 años, quién iba a considerar que este oficio tomaría forma de lo que hoy conocemos..?
Algunos sitúan el inicio del diseño gráfico en el momento en el que Guttemberg decidió incorporar para occidente a tecnología desarrollada en la China. Otros incluso van más atrás, tal vez al momento en el que los hombres dejaron en las cavernas como Lascaux o Altamira, su atemporal impronta.
Puede decirse que el Diseño Gráfico ha acompañado a la humanidad desde sus albores, pero en esta ocasión lo que vemos en este libro tiene que ver como es considerado el Diseño en la sociedad moderna posindustrial, y como una reivindicación misma del humanismo.


Alcanzar en este---> E N L A C E

MODA EN ILUSTRACIÓN

En el campo de la ilustración existe mucha versatilidad. Un área específica para la práctica de la misma es la MODA.

Recuerdo que alguna vez cuando m

e asignaron una cátedra de expresión para modas, me documenté con los sabios consejos de algunas compañeras diseñadoras de modas, y una buena serie de libros como este que hoy les traigo.

La moda es una disciplina que exige variados conocimientos, entre ellos el dominio del color, la anatomía, la antropometría y algo con lo que nacen pocos....el buen gusto - aunque eso es muy relativo así como subjetivo-

Recuerdo el repaso de "figurín" que me dio Patricia, así como el manejo de texturas y fibras -gracias Maofunk...! -, que al mezclarlo con conceptos del diseño gráfico, daban resultados inesperados como agradables, pero siempre efectivos. (no olvidemos que el DISEÑO es uno solo, que cambia de disciplina según la problemática por resolver).

Este libro de Bethan Morris, contiene a lo largo de sus más de 200 páginas, algunos tips esenciales para desarrollar un buen material de ilustración para la Moda, que abarca desde el manejo de la moda en la historia hasta las últimas técnicas digitales para ilustrar. Muy recomendable para aquell@s que siendo ilustradores desean hacer la transición hacia la moda o para aquell@s que estando en el Diseño de Modas, desean afianzar aún más sus técnicas al momento de expresar un concepto claro y directo.

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