DIVERSIÓN CON LA IMAGEN

La imagen puede tener muchos matices, depende de como se mire. Puede ser sobria, para un tipo muy específico de proyectos, puede ser dinámica, puede ser familiar, puede ser divertida.. en fin, ya está en el espíritu de cada cual la finalidad con la que decidamos proyectarla o intervenirla. Para aquellos que ven solo diversión en el manejo de la imagen, hay un lugar que nos permite acceder a 25 sitios en donde esta es una constante. No se trata de sitios en donde uno va a ingresar con el propósito de crear trabajos profesionales, pero si para explotar esas condiciones creativas que cada uno dice poseer. Al final solo quedarán como anécdota, aquellos que son realmente difíciles de olvidar.

Mas Información en este enlace:


http://www.hongkiat.com/blog/25-websites-to-have-fun-with-your-photos/

TABLA PERIÓDICA DE LOS ELEMENTOS...TIPOGRÁFICOS

En un mundo en donde es necesario identificar la función de los objetos, las tipografías no son la excepción a la regla.
Es bien sabido que no todas las tipografías cumplen únicamente con su función de complementar unas imágenes, porque también hay que verlas como parte del diseño mismo, tanto, que en algunos casos son tan relevantes como el mismo contenido de imagen, o tal vez mucho más.

Fue un tipo llamado CAM WILDE. influido tal vez por la manera como el científico ruso Dmitri Mendedeev, creó una taxonomía para el estudio de los elementos químicos, que se aventuró a ejecutar un ejercicio de similares consecuencias, pero adaptado al campo tipográfico. Entonces surgió LA TABLA PERIÓDICA DE LAS FUENTES TIPOGRÁFICAS.


No están todas las que son, ni son todas las que están, pero hay que reconocer que este trabajo es un meritorio esfuerzo por hacer entender al común de la gente, pero principalmente a los noveles diseñadores gráficos, para que se orienten y conozcan una selección de 100 de las tipografías más utilizadas en el campo editorial. Obviamente que ello puede irritar a tipógrafos de vanguardia como Erik Spiekermann, o haría revolcar en su tumba a puristas como Baskerville o Giambattista Bodoni, pero en mi concepto no deja de ser un ejercicio interesante, que por lo menos pretende hacer reflexionar sobre algo tan trivializado por algunas personas al momento de proponer conceptos de diseño, como lo es la selección de una tipografía.


Ver mas información en:
http://www.behance.net/Gallery/Periodic-Table-of-Typefaces/193759

FUNDAMENTOS CREATIVOS EN EL DISEÑO GRÁFICO

Cuando se habla de Fundamentos Creativos en el diseño gráfico, lo que en realidad quieren que entendamos, es sobre la manera que existe para explotar creativamente los recursos, sean estos abundantes o exiguos, dependiendo en gran medida de variables sobre las que tal vez tengamos el control. Este libro, - del que prometo en corto tiempo publicar un link para su análisis en español- nos orienta sobre muchos aspectos que se deben conocer, cuando se decide trabajar a conciencia en el diseño gráfico. Es bien sabido que algunos pseudodiseñadores sólo se dejan llevar por su intuición al momento de llenar espacios en blanco con destilaciones de inspiración, pero también, es conocido que cuando nos ceñimos a una metodología ya comprobada hasta la saciedad, es predecible que también intuyamos el éxito para obtener un resultado concreto.
En esta ocasión, el contenido de este libro, nos permite conocer de cerca las ventajas o desventajas de apropiarnos de artimañas propias del oficio, para sacar ventaja o provecho de las mismas en el momento preciso, conociendo sobre formatos, materiales, acabados, trucos, técnicas, consejos...etc....
y todos esos recursos vitales para lograr desarrollo de propuestas e ideas siempre frescas y en permanente evolución.

Para su análisis ----> A Q U Í

EL ARTE DE LA CALIGRAFÍA - THE ART OF CALLIGRAPHY

La caligrafía es la manera de expresar los mensajes tipográficos con calidez y alto sentido estético, entendiendo tal vez que se eleva a la categoría de arte, puesto que cada pieza es única. Existen grandes grupos culturales que se han destacado por la inclusión de la caligrafía como parte integral de su cultura, distribuidos entre oriente y occidente. En occidente podemos recordar que esta fue la manera de reproducir los documentos y libros durante poco mas de mil años hasta la incursiòn de Guttemberg con la invención de la imprenta hacia mediados del siglo 15. Con el tiempo su influencia ha decaído pero aún conserva su espíritu artístico y cercano, sobre todo cuando lo que buscamos es aproximarnos al receptor del mensaje.
Hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX, renació en gran medida gracias a la influencia del periodo victoriano, destacándose autores de método para caligrafía como el norteamericano PALMER, que desarrolló una metodología simple aunque un tanto rígida para aprender este oficio, al que se llega por gusto y con mucha práctica así como paciencia.









EVALÚA SU CONTENIDO -->A Q U Í

FOTOGRAFÍA TRIDIMENSIONAL

Alguien recuerda aquellas películas de 3D, o los VIEW MASTER..? Esos pequeños visores en donde podíamos palpar la realidad de las 3 dimensiones con los que matábamos el tiempo de chicos?

Una de las nuevas tendencias de la fotografía digital es recrear situaciones que como estas, marcaron instantes.

La fotografía tridimensional - llamada por algunos como anaglifos- puede ser una herramienta poderosa si diferenciar la naturaleza de una imagen para sacar su máximo provecho es un objetivo concreto.

He visto como algunas piezas publicitarias catapultan su efecto de sorpresa o impacto cuando se utilizan imágenes procesadas de esta manera, además está bien tener siempre otra alternativa diferente en cuanto imágenes se trata.

Basta recordar que en un mundo en donde como dicen las abuelas "todo entra por los ojos", la fuerza de una imagen es decisiva al momento de respaldar un concepto gráfico.

Recientemente encontré un sitio que ofrece tutoría sobre como crear este tipo de imágenes, y permite de igual manera descargar una aplicación sencilla de software para que tengamos esa posibilidad de manipular fotografías para encontrar resultados sencilla y deliciosamente sorprendentes.

Mas información en este enlace:

http://www.stereoeye.jp

TIPOGRAFÍA PARA LA WEB

Bajo el título de GREAT WEB TIPOGRAPHY, este libro nos presenta muchos casos de los cuales nos podemos valer en el evento de tener que recurrir a detalles más técnicos que el mero aspecto del diseño de sitios WEB.

Aunque es más de la competencia de los programadores, tambien concierne a quienes ven en el diseño de sitios web, mucho potencial por desarrollar, y sobre todo, para aquellos que aún no tienen claridad sobre que clase o familia de fuente utilizar por legibilidad o por conveniencia, al momento de seleccionar de entre todo el arsenal tipográfico disponible una, dos o incluso hasta tres fuentes que armonicen un buen concepto gráfico, para sacarle mayor provecho del necesario.

Muchos 'tips', explicados en el lenguaje de los programadores, son develados acá como parte del contenido de estas 338 páginas , y producto de WILEY Editorial y su exclusiva colaboradora WENDY PECK, quien además de ser una experta comunicóloga, ha producido algunas obras interesantes en el campo de lo que atañe a la Web y su desarrollo y empatía con el diseño.




EVALÚALO EN ESTE --> S I T I O

VIDEOARTE PARA LOS CINCO SENTIDOS

Para mí, el videoarte es la manifestación transgresora que a partir de la imagen en movimiento, se pueda expresar al utilizar conceptos de alcance universal, bajo una influencia subjetivizante. Sin embargo, las nuevas tendencias y la influencia de la tecnología, en donde con la multiplicidad de gadgets a los que se pueden acceder, hacen que este tipo de expresión visual emerja como un manto democrático que todo lo cubre.
Según la Wikipedia, el Vídeo arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, que ha vivido su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963.

Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etc....
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.

El videoarte es una alternativas más económicas a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.

Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas:

* Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real.

* Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período.

* Instalaciones de vídeo

* Videoesculturas

* Videoambientes

"El videoarte es el pequeño momento en el que nos volvemos los ojos del artista..."

De otro lado, según la gente de www.masdearte.com; el videoarte aparece simultáneamente en Europa y Estados Unidos a partir de la segunda mitad del la década de los sesenta. Aporta, como material de base, una cámara electrónica unida a un magnetoscopio que, a su vez, está unido a un monitor que transmite de forma instantánea la imagen filmada. En 1963 Nam June Paik, en su exposición de "Música y Televisión Electrónica" (1963) en la galería Parnass de Wuppertal, presenta trece televisores preparados que exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica sin incluir ninguna imagen real. Desde la primera exposición, Paik determina los ejes mayores de este nuevo arte: experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva popular y cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad comunicativa. Las contribuciones al videoarte proceden de artistas fluxus como Wolf Vostell, que desde 1963 registra dècollages electrónicos, derivados de sus collages de carteles. Durante los setenta, al ir ampliando el grado de interés por el vídeo, se amplían sin cesar los límites de su utilización.



Sin embargo y como muestra de los alcances que se pueden obtener con los elementos de hoy, les invito a observar esta pequeña muestra (una representación en video de lo que sería una canción de Radiohead), realizada por el escocés James Houston que hace parte de su trabajo de grado como diseñador gráfico.