QUE FORMA A UN DISEÑADOR...? PARTE 2

Segunda parte de la secuencia sobre lo que da "forma" a un diseñador, en términos genéricos sucede en todos lados.

Vídeos sacados de una universidad en Méjico, en donde hace poco se debatió sobre el oficio del Diseño Gráfico.

QUE FORMA A UN DISEÑADOR...? PARTE 1

Interesante secuencia sobre lo que da "forma"  a un diseñador, no es una preocupación doméstica, es algo universal.

Por ejemplo, estos vídeos sacados de una universidad en Méjico, nos da una prueba contundente de ello..

Ahí les dejo para que lo analicen...!

ESCUELA DE ARTES VISUALES DE NY

Este sitio de la gran manzana, se caracteriza siempre por ir a la vanguardia, en lo que a tendencias se refiere. De ahí que muchos de los más importantes creativos visuales, busquen acceder a alguno de sus cursos. El vídeo que a continuación pueden ver es una muestra de lo que algunos de los docentes de la SCHOOL OF VISUAL ARTS, hacen ya sea como proyectos reales, o en sus tiempos libres para portafolios profesionales. De todas maneras es agradable ver la frescura con la que algunos colegas asumen la tecnología, y le imprimen su sello personal, forjando también las generaciones futuras, de un ya de por sí competido mundo laboral. Esta es una magnifica oportunidad, recordemos que el sol brilla para todos, para ingresar en aquellos movimientos de vanguardia y que nos situemos en la cresta de la ola.



MAS INFORMACIÓN EN:

http://www.schoolofvisualarts.edu/index.jsp

MANIFIESTO DEL DISEÑO GRÁFICO

MANIFIESTO: Escrito en el cual un soberano, un jefe de un partido, un grupo de personalidades, etc... explica su conducta pasada y define los objetivos que perseguirá en el futuro (Sinón. V. Llamamiento o Prospecto.)

Con esta definición del significado del término "MANIFIESTO", extractada del Pequeño Larousse Ilustrado, quiero poner al alcance de muchos lo que para una pequeña comunidad de pioneros del diseño gráfico, representa en toda dimensión el oficio que eligió como proyecto de vida.
Porque soy un convencido que sólo se llega a ser un verdadero profesional en el sentido literal de la palabra, cuando se ama lo que se hace, se siente verdadera pasión, más allá de otro tipo de influencias y se respira en función de algo que supera de lejos el motor de la vitalidad, profesionalmente hablando. A mis estudiantes les reitero la necesidad de vivir la profesión 24 horas al día, quizás suene pretencioso, pero es así. No se puede ir por la vida siendo a mitades o por instantes lo que se es. Hay que hacerlo parte de uno, como el alma.
Siempre me he cuestionado por el significado de lo que en realidad significa ser Diseñador Gráfico, principalmente porque mucha gente trivializa el término, y termina por encasillar al practicante de esta profesión en muchos casos como un simple dibujante.
También estoy en contra de lo que algunos piensan que diseñador es ser un buen operario de algún software utilizado en algunos casos y para algunos procesos que tienen que ver con el Diseño.

Pongo a discusión el tema con dos artículos que hacen referencia al asunto, uno generado en Londres a mitad de la década de los 60s con autoría de Ken Garland titulado "First things first" y otro más doméstico con origen en Medellín (Colombia) hacia abril de 2002 y publicado en la edición 27 de la revista colombiana PROYECTO DISEÑO - páginas 37 y 38 -.

"Manifiesto de Diseño Gráfico"

"First things first" algo así como "Lo primero es lo primero"
He recibido varias peticiones en búsqueda del manifiesto del diseño gráfico, así que aquí lo reproduzco.
Extraído de minid.net

Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que eso es lo que hacen los diseñadores. Esto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al marketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática - una mentalidad más alejada del marketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Diseñadores a favor del manifiesto:

* Jonathan Barnbrook
* Nick Bell
* Andrew Blauvelt
* Hans Bockting
* Irma Boom
* Sheila Levrant de Bretteville
* Max Bruinsma
* Siân Cook
* Linda van Deursen
* Chris Dixon
* William Drenttel
* Gert Dumbar
* Simon Esterson
* Vince Frost
* Ken Garland
* Milton Glaser
* Jessica Helfand
* Steven Heller
* Andrew Howard
* Tibor Kalman
* Jeffery Keedy
* Zuzana Licko
* Ellen Lupton
* Katherine McCoy
* Armand Mevis
* J. Abbott Miller
* Rick Poynor
* Lucienne Roberts
* Erik Spiekermann
* Jan van Toorn
* Teal Triggs
* Rudy VanderLans
* Bob Wilkinson

Descargar en:

http://www.xs4all.nl/~maxb/ftf1964.htm ---> VERSIÓN ORIGINAL

http://blog.duopixel.com/articulos/first-things-first-1964.html

http://www.4shared.com/file/72084146/ff7f4cd5/Manifiesto_DISEOGRAFICO.html

CONVIERTIÉNDOSE EN DISEÑADOR GRÁFICO / Becoming a Graphic Designer

Para llegar a ser un Diseñador Gráfico, o pretender serlo, han de ocurrir una serie de causas, muchas de las cuales son material de consulta en este buen libro.
Hay muchas razones que exponen sus autores (Steven Heller y Teresa Fernandes /WILEY &SONS), frente a la problemática de evolucionar profesional, técnica, y conceptualmente,con su trabajo, hasta ser conciente de que se es un diseñador en alguna de sus múltiples formas.
De igual manera se exponen casos del día a día del oficio, en donde se pueden establecer juicios comparativos frente a lo que pueda ser la praxis del diseño gráfico, abordado por expertos que generosamente comparten sus experiencias con todos nosotros.
Es un material para ser estudiado concienzudamente y de paso nos informaremos si hay mucha diferencia entre ser un Gráfico acá o serlo en espacios dominados por la evolución tecnológica.
DESCARGAR EN:
http://rapidshare.com/files/152453256/Becoming_a_Graphic_Designer_.rar

LENGUAJE VISUAL

Adquirir lenguaje visual es para muchos, alfabetizarse nuevamente, en cuanto a la imagen se refiere, porque hacer diseño es mucho más que dominar a la perfección algún programa de software, eso en la práctica es o debería ser lo normal, porque de lo contrario lo que la persona es, mas allá de ser un diseñador, es un operario de un software, un digitador, al mismo nivel que en otros oficios (sin demeritar ninguno por respeto). En este libro titulado VISUAL LITERACY (A conceptual approaching to graphic problem solving), se pueden encontrar un sin número de detalles que gran parte de la gente que "hace diseño", desconoce, por una elemental razón... no tienen aproximación a conceptos de diseño, y al final terminan presentando lo que acostumbran..... : cualquier cosa. Si lo que se busca es además de conocer la parte tecnológica -que debe ser un requisito- , acercarse a la esencia pura del diseño debe ser mucho más que una simple obligación. A través de una serie de ejemplos plasmados en este material, se despejarán muchas dudas e interrogantes en torno a lo que debe ser tomado en cuenta, cuando un concepto gráfico debe ser resuelto. Incluiré los enlaces que permiten tener la totalidad del texto en la medida en que estos me lleguen, por ahora disfruten de esta primera parte. DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/161593447/LENGUAJE_VISUAL_PRIMERA_PARTE.pdf

RECOMENDADO DE LA SEMANA - HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Este documento original de la UNIVERSIDAD DE MINNESOTA que encontré en internet hace algún tiempo, me parece interesante desde la parte histórica. Es una recopilación de los diferentes estilos, tendencias, maneras de ver el Diseño Gráfico a través de los tiempos, cuando aún ni siquiera había sido catalogado como tal.
Es un legado importante a través del tiempo incluso viendo el diseño desde la época de las cavernas, hasta bien entrado el Siglo XX, incluyendo muestras de la última etapa de la evolución del oficio, a partir de la sistematización y la irrupción del mundo digital.
Para tener presente.

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DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/152406558/History_Of_Graphic_Design.rar

ENSEÑANZA DEL OFICIO

Para muchos , tal vez baste con pretender ser Diseñador o Diseñadora gráfic@, para otros tal vez es una osadía morir en el intento, pero para una minoría es casi seguro que es mucho más. Es la manera de perpetuar la especie, los diseñadores como especie en evolución permanente ante los bruscos cambios del oficio, determinados por la evolución técnica misma, la tecnología, el clima, el uso de los recursos, las modas, la economía, en fin, tantas variables, que cada una merecería su propio y detallado análisis. Hablo de la práctica pedagógica del Diseño Gráfico, como área multidisciplinar, en donde además de conocer lo que se va a enseñar, es necesario tener un bagaje que amerite una experiencia reconocida. Quizás en durante el periodo formativo académico, a algunos se les reconoció su inquietud por dedicarse a esta variante del oficio, porque es igual de diseñador, quien tiene su estudio, oficina, taller, agencia, como aquel que sin mayores ilusiones quiere ver formarse a otros congéneres del oficio, y decide en un momento determinado, ofrecer todo ese caudal de conocimientos al servicio de una naciente comunidad de profesionales, hablo de los docentes de Diseño.
Algunos tienen la fortuna de ser conducidos a estas instancias por motivaciones más allá de lo razonable, a otros quizá la vida misma los empujó a un destino inexorable y se encargó de ponerlos en esa ruta, y a otros en los que quizás me incluya, llegamos a esto como parte de un plan trazado en nuestro proyecto personal de vida. Ser docente es un oficio que pesa, es una enorme responsabilidad, porque no se trata de gestar nuevas generaciones que piensen y produzcan como quién enseña, de lo contrario no se hablaría de evolución.
Es mucho más.
Se trata de lograr movilizar el pensamiento de una manera autocrítica, despertando en los estudiantes mucho más que la curiosidad, incentivándoles la capacidad de observación, y generación de sus propios criterios apoyados en circunstancias determinadas por el análisis, la comprensión, y el desarrollo de propuestas novedosas y siempre originales.
La recompensa económica viene después, no se estudia ni se enseña Diseño Gráfico para enriquecerse, se estudia porque se busca transformar una sociedad con propuestas propias, acordes a los procesos de comunicación y lenguaje visual imperantes.
Se enseña porque se busca transmitir con base en experiencias adquiridas a lo largo de la vida, la naturaleza de los mensajes, así como la efectividad de los mismos.
En este punto es preciso recomendar la lectura de un libro de Raúl Belluccía, llamado "ENSEÑANZA DEL DISEÑO GRÁFICO", que casualmente encontré en una de las búsquedas que acostumbro a realizar por la red, y que habla sobre tantos aspectos pero siempre en el contrapunteo entre las ilusiones y los desengaños que este noble oficio tiene.
Descargar en:
http://rapidshare.com/files/144256952/EL_DISE_O_GR_FICO_y_su_Ense_anza.pdf


Tambien sugiero la lectura de lo que un autor pone en la siguiente página:
www.maestrosdelweb.com/editorial/educardiseno

Como otra perspectiva sobre lo que al final nos es común a todos.

COmo punto final de esta discusión que nunca acabará, ofrezco el artículo llamado "Dos Distorsiones en la enseñanza del Diseño Gráfico" a cargo de NORBERTO CHAVES.

"Gran parte de los problemas de la enseñanza del diseño gráfico en México (y es de suponer que en muchos países latinoamericanos) provienen de una concepción distorsionada de la profesión, en la que predominan dos prejuicios: teoricismo y creativismo.

Dichas distorsiones –claramente originadas en una grave disociación entre enseñanza y práctica del oficio– presentan dos características que las hacen interesantísimas como fenómenos del imaginario colectivo:

• son de una profundidad y una tenacidad altísimas, propias de las creenciasmíticas, lo cual las hace difícilmente reversibles, y
• son abiertamente contradictorias entre sí, hecho que prueba su naturaleza mítica: la contradicción racionalmente evidente no las pone en crisis.

La primera distorsión consiste en no reconocerle al diseño gráfico su carácter de oficio, o sea, de trabajo productivo en un campo específico; trabajo que, a través de la experiencia, acumula una serie de habilidades y saberes prácticos, anclados en las condiciones empíricas, particulares y cambiantes de la comunicación concreta y que se transmiten y enriquecen de generación en generación, materializando así su propia evolución como disciplina productiva.

En su lugar se concibe al diseño gráfico –tácita o explícitamente– como una suerte de “teoría aplicada”. Supuestamente, el ejercicio del diseño estaría guiado por una teoría previa y autónoma respecto de la práctica y suficiente para dirigirla con resultados válidos.

Y, más aún, dicha concepción tiende a considerar que el criterio de validación de la práctica es la obediencia a dichos preceptos teóricos y no a la eficacia comunicacional real del producto diseñado: así, el oficio de luthier se confirmaría más por el respeto de un tratado sobre la construcción de guitarras que por el sonido de las mismas.

La comunicación gráfica y su diseño, para esta óptica, constituyen hechos absolutamente aprehensibles y aprendibles por medio de las ideas, resultando superflua toda otra vía de captación del fenómeno gráfico y de la intervención sobre él: la intuición, la memoria, la sensibilidad, la experiencia y la reiteración, la observación, la recopilación de imágenes, etc.

La prueba de lo anterior es la ausencia de todo hábito de observación y análisis del campo gráfico real, la ejercitación de la mirada y el desarrollo de una real cultura visual. No se tiene información sobre el estado actual de la producción gráfica mundial ni sobre su historia. Y hasta se desdeña la posesión de hemerotecas y bibliotecas gráficas bien nutridas. El diseño gráfico no se descubre ni se aprende: se reinventa de la nada.

Esta reinvención permanente confirma la hipótesis del rechazo de la idea de oficio: para esta concepción el diseño gráfico no es el acervo de tipologías, lenguajes, recursos y elementos gráficos acumulados históricamente, sino una “disciplina racional” que permite deducir de una idea un mensaje sin pasar por el conocimiento de los paradigmas gráficos aportados por el oficio propiamente dicho.

Dicha “teoría” suele nutrirse, además, de disciplinas teóricas propiamente dichas, o sea, no vinculadas a otra práctica que la específicamente teórica: semiología, lingüística, psicología, sociología. Se llega a creer - tácita o explícitamente - que disciplinas como la retórica, la estética o la hermenéutica sirven efectivamente como medios de formación del diseñador.Estos discursos teóricos tienen un papel importante en la formación ya no del diseñador sino de cualquier persona interesada en el estudio de la cultura.

Pero estas ciencias básicas, confundidas con una auténtica teoría-de-la-práctica-del diseño, ocupan su espacio y, en tanto ocupan su espacio, postergan su desarrollo. Se trata claramente de un error en la percepción de la pertinencia de estas teorías.

La teoría se subcontrata a científicos cuyo discurso en nada incide sobre la capacitación del diseñador. Resultado: de la disciplina propiamente dicha seguirá sin saberse qué es ni cómo se ejerce.

El hiato entre estos discursos subcontratados y la práctica efectiva del diseño es un auténtico abismo: después de oídas las clases sobre la hermenéutica, el alumno permanece virgen e igualmente subcapacitado para el diseño.

El papel y real eficacia de estas disciplinas (indudablemente útiles en el desarrollo de la capacidad intelectual), sólo se plasma plenamente una vez instalado un discurso específico acerca de los procesos reales de la producción de diseño, que descubra y explique ese modo de producir mensajes. Y ausente el eslabón de una auténtica “teoría-de-la-práctica” la presencia de estas disciplinas no excede la función de pátina lexical o pasatiempo inocuo.

Estas disfunciones se multiplican si miramos de frente y con sinceridad el perfil del estudiante tipo de diseño gráfico que, no sólo está lejos de la Retórica sino que ni siquiera manifiesta interés por la gramática. Hablarle de Hermenéutica a un estudiante de diseño gráfico es desconocer al interlocutor. (Pero eso es harina de otro costal).

Esta desviación teoricista es un fenómeno ideológico cuyas raíces son relativamente fáciles de detectar:

• el escasísimo desarrollo de la profesión y la escasísima presencia de profesionales en la docencia, responsabilidad que es asumida por personas que prácticamente desconocen el oficio
• la injustificada inscripción de las carreras de diseño gráfico en el ámbito universitario, que alienta su asimilación mecánica al modelo de las carreras propiamente universitarias y, por tanto, poseedoras de un curriculum teórico sólido
• la fuerte corriente ideologista y teoricista y el gusto por el discurso especulativo y la diletancia “científica” que impregna los claustros universitarios latinoamericanos
• esta corriente es especialmente fuerte en las universidades públicas, donde el sano pensamiento utópico y el sano rechazo del tecnocratismo degradan en una auténtica fobia idealista a la realidad, cuando no en un franco desprecio por el trabajo productivo y un culto a la supervivencia parasitaria.

La segunda distorsión, abiertamente opuesta a la anterior, es más universal y la comparten las carreras mexicanas de diseño gráfico con las de todo el mundo: el mito que localiza a la creatividad en el núcleo ontológico del diseño.

Este mito reniega de la teoría, de la racionalidad y hasta de los mismísimos condicionantes del programa: la respuesta creativa hace eclosión como una pura manifestación del talento inmanente del diseñador.

Sobre el carácter distorsionante de este mito y sobre su equívoca relación con el arte, todo se ha dicho y no cabe abundar aquí. Lo que sí importa señalar es que ambas distorsiones coinciden en un franco desprecio por la cultura gráfica real, por el fondo y patrimonio gráfico y por su papel, absolutamente prioritario, en la formación del diseñador.

La cultura gráfica es despreciada por el teórico, que siente fobia hacia todo saber práctico o “verdad empírica”. Y es despreciada por el creativo, pues empaña el protagonismo y la originalidad del “diseño de autor”. El primero sostiene que el mensaje gráfico es una secreción del cerebro izquierdo; el segundo, de otra glándula, aún no localizada. Ninguno quiere aprender un oficio que preexiste a toda carrera académica y que evoluciona, afortunadamente, con autonomía respecto de lo que ocurre en los claustros.

Así como en las escuelas de diseño gráfico europeas (y, ni, qué decir, en las españolas) cabe una preocupación por su escaso desarrollo teórico y por la debilidad de recursos conceptuales para contextualizar la práctica, en las universidades de diseño latinoamericanas cabe preocuparse por su débil inserción en la práctica del oficio e, incluso, por su lejanía respecto de la cultura gráfica concreta."

que fue publicado enla web :
http://www.webnova.com.ar/articulo.php?recurso=524