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23.2.10

POSTOBON NO APOYA EL TALENTO NACIONAL


Siempre ha sido así. Porqué POSTOBÓN no cree en la creatividad nacional..? Ya es hora que alguien les hable duro y a la cara de una puñetera vez....!

Una década atrás, cuando una de las tantas crisis económicas golpearon nuestro país, la empresa bandera del grupo Ardila Lülle (realmente la otra "bandera" es RCN, caso del que me ocuparé mas adelante) en el segmento d
e bebidas, decidió sensibilizar a la gente a través de unos comerciales dulzones en donde le decían a la gente que cambiara esa "cara triste" por otra más alegre. Recuerdo que utilizaron la metáfora de las máscaras de teatro que representan el drama y la comedia, cual vulgar evento de teatro callejero, todo con el fin de promover el ·optimismo· que requería el país en ese instante para dar impulso al consumo que por aquellos tiempos estaba de capa caída, de tal manera que los grupos económicos apenas pudieran pasar el año en sus balances. Eran las épocas de Betty La Fea, del Caguán... solo para recordar cual era la Colombia de ese entonces. En una reflexión espontánea me pareció muy fuera de lugar, que se dieran a la tarea de impulsar el consumo a través de esta campaña, cuando todo el mundo sabe del desprecio que siente el grupo en mención por emplear al mínimo el recurso creativo nacional, solo para nombrar algunos casos, los logotipos de la extinta cerveza ·LEONA·, así como el de RCN, fueron encargados a equipos creativos del exterior, demostrando lo mucho que el grupo de marras cree en el talento criollo, prefiriendo encargar esta labor y dejar unos pesos -que no fueron cualquier cosa- en otras latitudes. Ahora, para recordarnos su prepotencia, solo traigo un breve artículo que circula por internet, en donde además se puede observar que aún hoy, no se sigue creyendo en el talento nacional, y prefieren pagar, o como en este caso descargar desde internet imágenes como cualquier vulgar pirata informático, y que luego maquillarán con cambios sutiles a travès del software especializado, para finalmente ser presentadas como originales.

Dejo a ustedes esta sencilla reflexión para que vean que en lo único en lo que piensa el grupo económico Ardila Lülle es en su propio beneficio, aunque intente manipular y explotar a la gente diciendo a voz en cuello que confían en el país y sus gentes.
A continuación el texto que circula con la autoría de Francisco Restrepo Jr.

"Bueno, con la imagen que llegó hoy a mis manos, he decidido que es hora de hacerme sentir. Claro, este blog apenas lo leen 1.000 o 2.000 personas según las estadísticas, así que esto no llegará a manos del “analista” del fútbol, el señor Vélez. Antes que nada, les voy a regalar este enlace http://www.istockphoto.com/stock-illustration-10568860-kick-off.php" y es más, si alguno tiene 20 dólares va a poder utilizar el logotipo oficial del fútbol colombiano para promocionar su torneo de barrio. :" Istockphoto.com es un banco de imágenes donde se pueden comprar gráficas vectorizadas o fotografías para usos privados o comerciales.

Como ven, la plata del patrocinio que gastó Postobón se fue toda para el fútbol colombiano y no quedó ni un centavo para pagarles a unos publicistas decentes. A algunos nos pareció ridículo que hubieran utilizado el mismo logotipo para promocionar los cuatro torneos; más aún, nos pareció casi infantil que hubieran usado casi el mismo nombre.

Después de ver esto me parece es infame que hayan hecho semejante despliegue de publicidad cuando estuvieron listos los logotipos y los nombres del torneo. Claro, esto no es un problema de OAL, sino del incompetente que contrataron para darle vida al patrocinio que se ganó Postobón en circunstancias que a algunos nos dejan un sinsabor. Podría dedicarme páginas enteras a hablar de lo que significa para los hinchas de otros equipos que la misma organización que es dueña de un equipo de fútbol sea la que patrocina el fútbol colombiano, pero no lo voy a hacer.

Y no lo voy a hacer no porque no crea que ese conflicto de intereses no existe ahí, sino porque a mí me parece que la solución es fácil: que vendan el equipo ese del que son dueños, que no les trae más que pérdidas y, además, les quita la imagen de organización seria. Estoy seguro que para Postobón es mucho más rentable tener el patrocinio del fútbol, que mantener un equipo. Además, que por otro lado yo prefiero que las cosas de nuestro país estén en nuestras manos y no en manos de extranjeros que no sienten identidad con ellas.

Pero acá el tema es otro, es la falta de originalidad y de decencia que tuvo el señor a cargo de la promoción y diseño de todo lo referente a nuestro rentado nacional. De RCN sabemos que los publicistas que trabajan para la organización son excelentes. ¿Quién puede olvidar la magnífica campaña expectativa de Los Reyes o en su defecto la de El Penúltimo Beso? Nadie, de hecho si recordamos el Factor X veremos un despliegue de creatividad propio del canal. Ya dieran otros canales por tener entre sus filas a publicistas de esa categoría. Con esto de los logotipos y de los nombres, no me queda más que pensar que no son los mismos. No pueden ser. No me quiero imaginar la cara de disgusto que podría poner el señor Ardila Lulle si descubre esto. Gastarse millones en una campaña, para que el idiota al que contrata pague veinte dólares en una página y termine haciendo pasar el logotipo como algo de su invención. Además que falta de decencia que todo el mundo pueda usar la misma imagen para promocionar lo que le dé la gana y que OAL no pueda demandarlos porque no tiene bases legales para hacerlo. Le hubiera salido mejor a la organización comprar el logo y arreglarlo en cualquier programa como Paint, para tal despliegue de originalidad no se necesita, ni siquiera, el PhotoShop.

A mí lo que me causa más pena es pensar que acá hay gente más talentosa, que tienen ideas y que no tienen que usar una página de Internet para hacer su trabajo. Me imagino que los señores que contrataron para esto se graduaron con honores y la dedicatoria de la tesis decía: “Gracias al Copy/Paste por su apoyo durante toda nuestra carrera”. Espero que OAL arregle este esperpento de alguna manera; qué sé yo, ya que tienen una producción de tan alta calidad como Rosario Tijeras, pues que nos regalen un logotipo con la talentosa María Fernanda Yépez o con Natalia Jerez. Eso sí, que nos regalen algo con lo que nos sintamos orgullosos y podamos decir que fue hecho en Colombia, pero que si no es así, dentro de poco la Mascota del fútbol será Naranjito 82 y nos dirán que es parte de la originalidad de sus publicistas para promocionar la venta de Naranja Postobón.

Francisco José Restrepo Jr."

25.11.09

WARP INDUSTRY : LA MAGIA DE LOS VECTORES EN CAMISETAS.







"Un motor warp (propulsión por curvatura o motor de curvatura; también conocido como "impulso de deformación" o "de distorsión") es una forma teórica de propulsión superlumínica. Este motor permite propulsar una nave espacial a una velocidad equivalente a
varios múltiplos de la velocidad de la luz, mientras se evitan los problemas asociados con la dilatación relativista del tiempo. Este tipo de propulsión se basa en curvar o distorsionar el Espacio-tiempo, de tal manera que permita a la nave "acercarse" al punto de destino. El Motor de curvatura no permite, ni es capaz de generar, un viaje instantáneo entre dos puntos a una velocidad infinita, tal y como ha sido sugerido en algunas obras de ciencia ficción, en las que se emplean tecnologías imaginarias como el "hipermotor" o "motores de salto". Una diferencia entre la propulsión a curvatura y el uso del Hiperespacio es que en la propulsión a curvatura, la nave no entra en un universo (o dimensión) diferente: simplemente se crea alrededor de la nave una pequeña "burbuja" (burbuja "Warp") en el espacio-tiempo, y se generan distorsiones del espacio-tiempo para que la burbuja se "aleje" del punto de origen y se "aproxime" a su destino. Las distorsiones generadas serían de expansión detrás de la burbuja (alejándola del origen) y de contracción delante de la burbuja (acercándola al destino). La burbuja Warp se situaría en una de las distorsiones del Espacio-tiempo, sobre la cual "cabalgaría" de forma análoga a como los surferos lo hacen sobre una ola de mar."


Toda esta información preliminar es solo para significar, que lo que hace la gente WARP INDUSTRY en Cali - Colombia, está en otra dimensión. El término es prestado de la física cuántica, y muy notorio en algunas películas o series de ciencia ficción. Ni siquiera los conozco en persona pero los admiro en secreto desde hace algún tiempo, he visto su trabajo y soy testigo de como han crecido en estos pocos años. Hacer ilustración vectorial aparentemente es fácil, pero también hay que tener un buen concepto del diseño. Sin ello, cualquier cosa que se haga sera eso simplemente ....cualquier cosa. De hecho, el planteamiento estético trasciende la barrera de los gustos subjetivos y permite retomar escenas del pasado común a todos, ya sea por el cine, el cómic, o la TV. El logo mismo es una adaptación de Galactus (el devorador de planetas), con una tipografía semejante a la de la Guerra de las Galaxias. Un trabajo que en definitiva, merece ser observado.

Mas Información al respecto en:

http://www.myspace.com/warpindustry

2.9.09

EL PUNTO ROJO By PEPA


(extractado del blog de Pepa : http://god-workshop.blogspot.com)


{Pepa es un personaje sui generis, que el destino atravesó en mi camino, y aunque compartamos cosas en común como el apellido o la profesión que nos caracterizan, o incluso algunos gustos muy específicos por determinadas situaciones, creo que siempre tendrá algo interesante que decir, como en este caso sus experiencias por el oficio al cual nos dedicamos}


EL PUNTO ROJO
Hace 5 años...cuando era una desubicada personita..Y no sabía qué hacer con mi vida....una decisión "errada" y una serie de eventos afortunados...me llevo a mi actual Yo de hoy día.
Después de una temporada de estudios de matemáticas avanzadas y física aplicada a los circuitos eléctricos comprendí que lo mío no era la ingeniería electrónica como yo estúpidamente pensaba.....
Quería hacer cosas...que se movieran y fueran chéveres....pero casi en la mitad del ejercicio estudiantil, descubrí que aunque podría hacer encender un bombillo y construir un strober (luz parpadeante que hace las fiestas más animadas) no iba a hacer un robot…si no que me iba a pasar la vida examinando procesos industriales para hacerlos más productivos, y en este instante me dio sueño y deje de estudiar.
Buscando nuevas opciones conocí la publicidad, empecé a leer y me engancho la idea de manejar la gente y crear conceptos vender productos, ver muchas películas donde los publicistas eran como unos dioses de las subculturas urbanas que vendían un chicle mascado reforzó mis nuevas energías y emprendí un nuevo camino, durante este ejercicio…note como los diseñadores eternos esclavos y lacayos chirris de los publicistas eran más felices y más libres , eran los que hacían las cosas, los que tenían el flow, los que plasmaban y hacían entender. Me fascino ese poder eso era lo que yo quería, lejos quedaron mis sueños de construir el próximo transformer, para que armarlo si podía dibujarlo, y cambie de rumbo tan fácil como un velero a la deriva y mi vida se transformo en un arcoíris de ideas y colores mezclados con papel.
Termino la universidad y yo estudiada y aprendida sintiéndome la más creativa de las creativas Salí al mundo real y OH SORPRESA nada era como yo pensaba, los diseñadores no eran dioses, eran esclavos, la creatividad estaba súper subvalorada en la calle, siempre había alguien dispuesto a hacer todo más barato, la guerra del centavo pero en el arte.
Insistí con diferentes opciones, organice eventos, trabaje con animales, clientes corporativos, empresas grandes, mini agencias, FreeLancer y nada me hizo feliz. Disfrutaba mi trabajo hasta que encontraba algo que me picaba y no me dejaba seguir, después de un tiempo descubrir que era.
Se llama mediocridad gráfica de cliente, el cliente tiende a perder la razón y a medida que se relaciona con el diseñador cree que ha aprendido en dos semanas lo que a nosotros nos tomo años y noches de trasnocho aprender…..y empieza algo que YO he decidido calificar como el síndrome del punto rojo.
Tú dibujas un punto rojo, es tu punto rojo, tiene algo de ti, el cliente ve un punto rojo y cree que por eso ya entendió todo, al siguiente día haces un punto verde pero al cliente no le trama, cómo pudiste traicionar al punto rojo, el punto rojo comunica el verde no. El punto verde es más pequeño y menos útil, a partir de ese momento pierdes el poder, la corona y a veces la paciencia, mi punto rojo está sustentado por un mundo de información que obtuve tras noches de leer mil teorías de color, el cliente no sabía nada de eso pero hoy día se cree un erudito y en el instante que eso pasa todo lo que hagas tendrá un pero, “mira que hoy en este arte no veo el “punto rojo” “ continua así hasta que uno desea matar al cliente porque cree que aprendió a diseñar y sabe más que vos.
En el diseño hoy día es casi imposible sobrevivir de algo que no sea un cliente corporativo o una agencia, en nuestro país ser diseñador es ser un pobre diablo que redibuja según los deseos de su “patrón” y a veces en contra de su propia estético-lógica.
Hoy esa dinámica ya no me gusto, cinco años después me di cuenta que mi profesión que amo a la que llegue como por arte de magia, es una cortina de humo, una mentira estratégicamente puesta en nuestras cabezas, ser diseñador es una chimba pero…si quieres ser libre….vuélvete artista.
Así si pintas un punto rojo, nadie puede decir un culo…..es ARTE....

19.11.08

SEMIÓTICA DEL CÓMIC ; SEGUNDA PARTE


Esta es la continuación del libro de Editorial BELLAS ARTES, del semiólogo y docente especializado en ilustración y comunicación ; PEDRO EUGENIO "Perucho" MEJÍA GUZMÁN, sobre el significado de los elementos gráficos en el Cómic. Un material interesante para todo aquel que vea en esta disciplina mucho más que simples dibujitos, para todo aquel que desee dar trascendencia a su trabajo y hacer las cosas con toda la conciencia del mundo, y no dejarlo simplemente como una obra gráfica de valor netamente subjetivo. Se trata de cuantificar un análisis a la forma y al fondo del llamado noveno arte.

DESCARGA SEGUNDA PARTE:
http://rapidshare.com/files/165519292/Semiotica_del_Comic_2.pdf

DESCARGA LIBRO COMPLETO:

http://rapidshare.com/files/165513525/SEMI_TICA_DEL_C_MIC_COMPLETO.pdf

5.11.08

SEMIÓTICA DEL CÓMIC

Este libro cuyo autor es Pedro (Perucho) Mejía, nos transporta al universo de significados que maneja el Cómic. Si bien su nombre no es tan conocido en el amplio mundo de dibujantes -siendo uno de los buenos que conozco-, hay que reconocer que se ha preocupado por teorizar, o más bien por organizar tanto soporte teórico que abunda por ahí con respecto a esta disciplina artística narrativa. En esta primera parte se pueden encontrar aspectos como "Unidades Significativas", "Macro y Micro Unidades significativas" con temas como el manejo de viñetas, los elementos de la misma, el Estilema, el Encuadre, las Angulaciones, Perspectiva, globos de diálogo, onomatopeyas, etc...




DESCARGAR EN:

http://rapidshare.com/files/160815220/Semiotica_del_comic1.pdf

28.10.08

GOD NOS INVADE....

En el blog de mi amiga PEPA ha comenzado la invasión... Se trata de una serie de botones (Chapas o Pins les dicen en otras partes) coleccionables, sobre todo para quien es solidario con las causas. Esta diseñadora independiente ya se ha forjado un nombre a través de su trabajo en su corta pero productiva carrera. Esta serie es el producto de un proyecto en el que PEPA viene trabajando desde hace algún tiempo, pero solo hasta ahora ve la luz.... (por ahora está disponible solo en CALI Y BOGOTÁ; proximamente en los centros urbanos mas exigentes)

Más información en:

http://god-workshop.blogspot.com/2008/10/la-invasin-ha-comenzadobotones.html

14.10.08

AFICHE FERIA DE CALI ; 51 VERSIÓN

Ya no más por favor.. estamos mamados de lo mismo todos los años.. la parejita rumbera, el caballo sin maltratar (que luego será apuñalado en sus ancas), los tambores como símbolo de la música afro... cada año es la misma vaina. A ver si de una vez por todas, se cambian los iconos para un evento de estas características... LA FERIA DE CALI. Feria que no deja de recordarnos que cada día que pasa.. en lugar de parecer una metrópolis, somos lo más parecido a un pueblucho, con cultura ídem. Es a partir del ejercicio gráfico que podemos modificar eso. Y como si fuera poco, hay una buena cifra en juego 5 MILLONES, ( 2500 Dólares aproximadamente) para la propuesta vencedora. Obvio que se los terminarán dando a los que hacen lo mismo de siempre.. como si ya no los hubiésemos vistos todos...

De todas maneras.. esta es la oportunidad de reivindicar al diseño como oficio, y dejar claro de una vez por todas que si se puede mostrar otro rostro que no sea el de siempre.
Más Información en:


http://www.cali.gov.co/corporativo.php?id=2975

1.10.08

DISEÑO SOLIDARIO


A estas horas, la noticia del niño Luis Santiago, dejó de ser doméstica y se volvió universal...con el diseño también se puede ser solidario en justas causas, o al menos , causas que llamen a la reflexión.
PEPA, una diseñadora amiga, creó esta imagen en un momento de ira e intenso dolor, con su sensibilidad como diseñadora, no podía ser para menos.
Nuestra voz se expresa con imagenes como esta.

http://god-workshop.blogspot.com

29.9.08

ASOCIACIÓN DE GRAFICOS COLOMBIANOS


Recientemente me dispuse a buscar sobre organismos o asociaciones de Diseñadores Gráficos en Colombia, para ver cual es la oferta que hay al respecto, y encontré una de las mas recientes : LA ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES GRÁFICOS DE COLOMBIA.
Sinceramente no tenía noción de su existencia, pero veo que han buscado organizar este oficio desde algo serio, pues es bien sabido que hay demasiados personajes que viven de lo que ellos llaman "diseño", aún sin serlo, pues ni siquiera han pasado por una institución que los forme, sino que aprendieron porque la vida los puso en ese camino y les tocó... la gran mayoría sin convicción.
También puede ser el caso de los que practican la migración profesional, que es como denomino al hecho de haber estudiado o haberse preparado para ejercer otra carrera, pero se termina en el diseño.
Es correcto afirmar que algunos planes académicos ofrecen muchas similitudes con la carrera del Diseño Gráfico, pero el DISEÑO GRÁFICO es otro cuento muy aparte. No es Arte, por lo que habría que descartar a los artistas plásticos, no es comunicación social (como acá se entiende esa profesión) aunque si somos comunicadores, no es publicidad, aunque se sirve de ella en su parte visual, no es arquitectura, aunque hay muchos puntos en común, y definitivamente NO ES diseño industrial (aunque algunos se lo tomen muy a PECHO), porque el cuento del diseño industrial es otro muy diferente. Somos todos esos pero somos algo muy sui generis.
La solución..? Organizarse, lograr algo parecido a lo que hacen las agremiaciones en otras latitudes, como el caso de los
"union" (sindicatos de la industria) en los países avanzados. Hay que tener respeto por lo que se hace, amar al oficio como a sí mismo, pensar que se es diseñador gráfico 24 horas al día, no solamente por una jornada laboral. Muchas cosas.
Tenemos que exigir la depuración del medio, para que no se caiga en la mercenarización del oficio, en donde se obtiene muy poco a cambio de darlo todo. Es hora de organizarse como están organizados otros gremios (los médicos, los abogados, los ingenieros, etc...) ya que ello constituye la manera de que la sociedad respete a quienes practicamos con devoción, convicción y compromiso este oficio, y nos aprendan a valorar, como los profesionales que somos.

Mas Información en:

http://www.adgcolombia.org/home/

20.9.08

DISEÑO EN COLOMBIA


Hablar del Diseño Gráfico en Colombia, siempre generará contradicciones, puntos de vista a favor, otros en contra, porque es difícil unificar criterios en torno a este tema.
Cierto es, y para nadie es un secreto que la práctica del diseño en este país, es en sí mismo una contradicción permanente, debido a múltiples factores que comenzaremos a analizar por fragmentos.
Uno de ellos es la incultura frente a lo que se conoce como Diseño, por parte de un volumen muy grande de la población del país, teniendo en cuenta que específicamente la parte gráfica es en un alto componente una practica urbana.
Debido a las migraciones de gentes del campo a la ciudad, en las últimas generaciones a partir de la década de los 50s, muchas ciudades fueron saturando su capacidad de crecer progresivamente en orden, y se dio un proceso de urbanización cultural forzado, lo cual condujo a que un numeroso porcentaje de la población se preocupara de otros aspectos más vitales como la supervivencia en las grandes ciudades, y conformándose con una educación proporcionada por el estado, a veces en condiciones desventajosas, frente a aquellos que ya siendo individuos urbanos, podían acceder a otro tipo de cultura, mas citadina, más cosmopolita, y si se quiere, más internacional.
La gente que apenas lucha por sostener su modus vivendi en la ciudad -porque no hay mas alternativas- trae consigo unos requerimientos más simples, perpetuándolos en un ecosistema del que es complejo salir, y del que es llamado a ser mayoría, pues, sin duda son las clases menos favorecidas las que crecen a un ritmo vertiginoso, comparado con las que no lo son.
Esto permite que las condiciones culturales vayan a otros ritmos, mas lentos quizás, y haya cierta afinidad a lo que ya se trae, a lo que está arraigado en el colectivo popular a través de las generaciones. Al ser mayoría e la población, también es mayoritaria la ignorancia frente a procesos, que como la estética, requieren de una visualización a través de la historia y de la praxis, no solo de la intuición. Es aquí cuando se observa que una gran parte de la población al ser "inculta", -al no poseer acceso a otras fuentes-, subvalora lo que en otras atmósferas puede ser considerado estético, moderno, o vanguardista, y le asigna valores de apreciación que no corresponden a los esfuerzos de quienes los proponen, por equipararlos como irrelevantes, no necesarios, o simplemente desechados por estar a la misma estatura intelectual de quien juzga esos resultados.
Sin duda hace falta una mayor educación de las bases de la población, porque lo que propone el Diseño, que es un acercamiento hacia el buen gusto, con características híbridas entre arte y funcionalismo, sea aceptado por esa masa vacilante, que por desgracia tiene unos paradigmas extraídos de sus mismas entrañas, con lo que se navega en ciclos al rededor de lo mismo.
Si no se educa a la gente, no se puede pedir que no se valore al diseño. Los diseñadores somos una especie de pedagogos de la cultura del diseño, tenemos una responsabilidad enorme, porque solo así, la gente aprende a valorarle.
En esas circunstancias, que alguien se atreva a publicar sobre Diseño en general, es ya un logro, Desde hace un buen rato la gente de PROYECTO DISEÑO, viene haciendo un esfuerzo gigantesco para que este propósito sea una realidad... para que la gente aprenda a valorar el trabajo tan grande que hay en esta profesión, tan digna y respetable como lo es cualquier disciplina humanista o científica, y que no se conforme con soluciones superficiales, sino de fondo y con buen criterio.

http://rapidshare.com/files/146995587/Proyecto_D16.pdf


Mas información en:


http://www.proyectod.com

10.9.08

- PITORREO Y + DISEÑO...!




Ya casi al acabar la primera década del siglo, la sociedad entera parece dominada por un frenesí consumista que parece inatajable.
En medio de tanta vorágine de intereses es incomprensible para unos cuantos que se detienen a reflexionar hacia dónde vamos.
Cómo saberlo? Si tuvieramos el don de profecía lo resolveríamos de una manera cómoda y relativamente sencilla. Pero no lo poseemos. Tenemos que adivinar el motivo que nos alienta a seguir camino a la debacle....o al éxito., porque no hay mas alternativas o se triunfa o se es un perdedor.
La práctica del diseño gráfico,no es ajena a este tipo de movimientos, es entonces cuando surgen muchas dudas.

Hay espacio para tanta gente que un buen día decidió que su futuro estaba atado a un oficio que exige una buena dosis de creatividad, lógica, ética, estética, historia,etc...?

Como se ha discutido tantas veces... el sol alumbra para todos, pero una sola cosa si es real, la calle está dura,-
siempre lo ha estado - y lo estará aún más para los ejércitos de incompetentes que vieron a esta profesión como su refugio personal ante otras exigencias de la vida. Personas de muchos orígenes que vieron en el oficio una redención debido a su fracaso en otras actividades del ser humano, actividades de corte más científico, más académico si se quiere, y que por física cobardía se decidió no optar por ellas como proyecto de vida. Este espacio en definitiva, no es para este tipo de personas, es más bien una isla solitaria en medio de un océano en donde impera la mediocridad, el facilismo, el mal gusto, y el amor desmedido por el dinero fácil entre otros... Es una bienvenida para todos aquellos a quienes realmente les apasiona su oficio, un lugar de intercambio conceptual y de información, en últimas un lugar de todos y para todos , sin pretensiones más allá de las reales. Un espacio que busca generar contenidos para la evolución de una profesión tan digna y tan respetable como cualquier otra, aunque muchos de sus detractores continúen pensando que hacer diseño es tan sencillo como fabricar un bizcocho o tal vez.... hornear un pandebono. BIENVENIDOS..!

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