Obtener en este E N L A C E
Espacio sobre comentarios de Diseño Gráfico,Origami, Software,Libros,Tutoriales,Centros de Formación, experiencias... etc... LA UTILIZACIÓN DE ARTÍCULOS, SOFTWARE, IMAGENES Y DEMÁS TIPOS DE ARCHIVOS DIGITALES DE ESTE BLOG PARA OBTENER UN LUCRO PERSONAL ES DECISIÓN DE QUIEN DESCARGA.SE RECOMIENDA LA ADQUISICIÓN DE MATERIAL ORIGINAL POR PARTE DE LOS USUARIOS FINALES PARA SU CONSULTA Y PORQUE PRINCIPALMENTE NO ESTAMOS DE ACUERDO CON LA PIRATERÍA INTELECTUAL.
8.2.10
POP-UP ORIGAMI GEOMÉTRICO
Obtener en este E N L A C E
3.1.10
ABC DE MARCAS MUNDIALES, LEGADO DE CONSUEGRA

Pese a que son casi 6 años de la ausencia de David Consuegra en el escenario del Diseño Gráfico en Colombia, su legado para esta profesión es incuestionable desde donde se le mire. Aunque ejerció desde 1961 hasta el día de su fallecimiento en octubre de 2004, mientras oficiaba como jurado de un prestigioso concurso en México, Consuegra fue un pionero en este país sudamericano, desde su llegada de Boston en donde se relacionó con el Diseño Gráfico. Tuvo la fortuna de haber "bebido de la fuente", como el mismo lo afirmaba, al tener entre sus profesores, algunos de los más destacados entre los diseñadores internacionales mas conocidos de su época, radicados en los Estados Unidos como exiliados al inciarse la segunda guerra mundial. En pleno hervor de los 60s y con la certeza de iniciar la formación de diseñadores en tierra propia, Consuegra asumió
Obtenlo siguiendo este E N L A C E
20.10.09
IMAGEN CORPORATIVA A REDISEÑO

El Diseño de una imagen corporativa es de por sí, un proceso complejo que reviste de mucho análisis, comprensión del lenguaje de la forma, y siempre que se pueda, riesgos que tomar al momento de plantear una propuesta.
En todo caso un Rediseño es un proceso inevitable, tarde que temprano, porque incluso, hasta lo mejor cambia.
7.8.09
COMO DIBUJAR LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, HÉROES,CRIATURAS,NAVES ESPACIALES Y OTRAS COSAS FANTÁSTICAS - HOW TO DRAW STAR WARS

Este libro tutorial de RANDOM HOUSE de 80 páginas, es parecido a un post que subí hace algún tiempo, pero se enfoca en una sencilla metodología para dibujar a los personajes más reconocidos de esta espectacular saga. A través de un sencillo paso a paso podemos apreciar por ejemplo como se construye la forma de El Halcón Milenio, la estrella de la muerte , y de personajes como Darth Vader, Jabba el Hutt, los Eewoks, C3PO, o hasta el fiel wookie Chewbacca. Un libro sin lugar a dudas para fanáticos, pero sobre todo para estimular la creación de personajes de ficción.
2.8.09
TIPOGRAFÍA EN HOLANDA - DUTCH TYPE
22.7.09
CREACIÓN DE PERSONAJES y CARACTERES EN ESTILO RETRO

21.7.09
MANUAL DE AEROGRAFÍA
La aerografía es una técnica de ilustración para aquellos que sientan que su nivel de exigencia debe ir progresando constantemente.
EVALUAR EN ESTE ---> E N L A C E
MEMBRETES Y DISEÑO DE LOGOS 7 - LETTERHEAD AND LOGO DESIGN 7-

Con el nombre de "LETTERHEAD AND LOGO DESIGN 7" esta colección sobre logología, mas que un manual procedimental, o una metodología rigurosa - que la hay- para comenzar a desarrollar conceptos gráficos sobre la creación de una marca, con todo lo que ello implica, es otra cosa. Es una logoteca selecta para la edición 7 de esta serie que nos trae ejemplos vistosos de lo que pueden considerarse buenos logos. Siempre que aparecen colecciones por ahí, no se trata de una selección de lo mejor, es cierto que hay cosa muy buenas, pero tambien es cierto que el criterio subjetivo de la selección hace que no siempre concordemos con ello. Tambien es cierto que al momento de haber hecho la recopilación, la naturaleza de las cosas era en otro orden, otros estilos visuales dominaban, las condiciones estéticas eran tal vez diferentes a las actuales... en fin.. tantas cosas que pueden haber pasado. Sin embargo hay algunas muestras que merecen la pena ser vistas y analizadas.
EVALUAR EN ESTE ---> E N L A C E
20.7.09
EL ARTE DE DECIR HOLA....!

18.7.09
DISEÑOS COMERCIALES POR MILLAR


11.7.09
----- NOTA IMPORTANTE ----
Para aquellos que lo solicitaron... ya está disponible la SEGUNDA PARTE de "FUNDAMENTOS DEL DISEÑO" de WONG.
Por favor revisar la entrada en donde está publicado el post, para llegar al enlace de descarga.
PAUL RAND : EL ARTE DE LOS DISEÑADORES
Partidario de la intervención del humor en el diseño publicitario, ecléctico y multifacético corno cabe esperar de los forjadores del diseño comercial moderno americano, sorprende en Rand la extrema concisión formal de algunos de sus trabajos comerciales de antes de concluir la Segunda Guerra, como algunas cubiertas de memorias de empresa y folletos, que se mantienen eternamente jóvenes, La autoridad de Rand se fundamenta tras una larga serie de aciertos en múltiples campos del diseño gráfico, de los que es importante señalar también los específicamente publicitarios.

Entre 1924-6 Crea la Tipografía FUTURA, este es su aporte al diseño tipográfico, Futura es una tipografía realizada con trazos geométricos con rectas y círculos para donde es necesario en el caso de la "O" que es una circunferencia perfecta, para las uniones con las rectas usa cuartos de círculos o lo necesario, siempre guardando esta proporción, es una tipografía de muy buena lectura en textos, representa el estilo de la Bahuaus. De 1941 a 1954 fue director artístico de una agencia de publicidad (William Weintraub Agency) tras lo cual ejerció como independiente. Su inconfundible diseño «de autor» pudo verse en grandes campañas de empresas multinacionales (IBM, Westinghouse, United Service Parcel, etc.).
Un sentido personal en la elección de la tipografía y en el tratamiento del espacio proporcionan a la obra de Paul Rand un homogéneo sello, perceptible en toda su amplia gama de productos de diseño: envase y embalaje, decoración, marcas, logotipos e imágenes de identidad corporativa, ilustración de libros y cubiertas, diseño tipográfico (el alfabeto creado para la empresa Westinghouse, una muestra sin excesivo valor dentro de la historia de la tipografía moderna, es sin embargo una propuesta correcta y sin duda eficaz), etc. Una de sus mayores aportaciones, que completa además el extenso arco profesional en el que Rand se desenvolvió, fue la utilización de la retícula para estructurar sobre ella sus composiciones gráficas. Un procedimiento europeo creado en Alemania, asumido y divulgado por Suiza y generalizado en Estados Unidos hacia finales de los años sesenta, en especial para el diseño de periódicos, revistas y catálogos. La descripción que E. McKnight Kauffer hizo de Paul Rand; que dice así: «Su pensamiento guía sus sentimientos al tiempo que sus sentimientos humanizan su pensamiento», sirve también como descripción en clave de su metodología de trabajo, en la que la retícula equivaldría al pensamiento, a la idea estructural, metafísica, que luego no aparece en el impreso final. O, como también puede deducirse de sus propias palabras: «Las comunicaciones visuales de cualquier clase, ya sean persuasivas o informativas, deberían contemplarse como una nueva encarnación de forma y función, como la integración de lo bello y lo útil. En un anuncio, el texto, la imagen y la tipografía deben contemplarse como una misma y viva entidad; cada elemento integralmente conectado, en armonía con el todo, y esencial para la ejecución de la idea. Como un juglar, el diseñador demuestra su habilidad en la manipulación de esos ingredientes en un espacio dado. Que ese espacio tome la forma de anuncio, periódico, libro, papel impreso, embalaje, producto comercial, marca o telefilme de publicidad, el criterio debe ser el mismo». Esta singular generación de pioneros ha seguido firme y asombrosamente fiel a su vocación de diseñadores y pedagogos. Rudolph de Harak y Paul Rand (pese a la avanzada edad de este último) se mantienen muy dignamente en activo y, en este sentido, es oportuno destacar el premio a la vitalidad que sin duda ha significado para Paul Rand el merecido Premio Internacional Florencia 1986, concedido por un jurado compuesto por algunas de las figuras más representativas del diseño gráfico universal de nuestros días, en su primera convocatoria.
"Diseño es la manipulación de forma y contenido...El Contenido es la idea, la Forma lo que haces con la idea, ¿Uso color, uso blanco y negro?¿Lo hago grande, lo hago pequeño? ¿Lo hago tridimensional, lo hago bidimensional?¿Uso movidas de última tendencia ó uso movidas serias?¿Uso BODONI, o uso BASKERVILLE…? ... Mucha gente define diseño como algo decorativo, pero sólo es parte del diseño ... Diseño es lo fundamental, es la base de todo arte, pintura, danza, escultura, escritura. Es la manipulación de la forma y el contenido en todas las artes"
Este Libro, es acerca de la opinión que Rand tuvo sobre el diseño gráfico, como disciplina derivada del arte, pero enfocada hacia la comunicación, en donde ante todo es la forma como imagen la que determina su propósito.
Evaluar el libro A Q U Í
9.7.09
UN SIGLO DE DISEÑO GRÁFICO : PIONEROS DEL SIGLO XX
Alcanzar un siglo, no es fácil,pero hablando de oficios tal vez si.
En este libro se recogen nombres,anécdotas, citas, tendencias, consejos, y en fín multiplicidad de actividades para lo que damos en llamar DISEÑO GRÁFICO, viendo como ha sido su evolución desde los pioneros hasta los mas actuales.
Hace poco mas de 100 años, quién iba a considerar que este oficio tomaría forma de lo que hoy conocemos..?
Algunos sitúan el inicio del diseño gráfico en el momento en el que Guttemberg decidió incorporar para occidente a tecnología desarrollada en la China. Otros incluso van más atrás, tal vez al momento en el que los hombres dejaron en las cavernas como Lascaux o Altamira, su atemporal impronta.
Puede decirse que el Diseño Gráfico ha acompañado a la humanidad desde sus albores, pero en esta ocasión lo que vemos en este libro tiene que ver como es considerado el Diseño en la sociedad moderna posindustrial, y como una reivindicación misma del humanismo.

Alcanzar en este---> E N L A C E
5.7.09
MODA EN ILUSTRACIÓN

29.6.09
COMO DOBLARLO..?

En este libro de la editora neerlandesa Pepin Press, encontrarán muchísimas maneras de doblar, o plegar si se desea llamar de otra manera.
21.6.09
FUNDAMENTOS CREATIVOS DEL DISEÑO

No hace mucho hice una reseña de este libro (en inglés), recomendando su lectura, con fines didácticos e inspiracionales tal vez, no con el propósito de que se "fusilara" en parte o enteramente.
5.6.09
LOS MEJORES PERIÓDICOS NÚMERO 25
Tendríamos que remontarnos a la época de la Roma clásica, a mediados del primer siglo anterior a la era cristiana, en donde gracias a Julio César, se tuvo tal vez uno de los primeros intentos conocidos de lo que es un periódico. O si se quiere, antes de llegar al primer milenio de nuestra era, pero en las antígonas, en la antigua China durante el período del reinado de Xuan Zong en la dinastía Tang, aproximadamente hacia el año 713.
El 25 de Septiembre de 1690 se publica el primer periódico en América, que se llamó "Publick Occurrences". Fue impreso por Richard Pierce, y editado por Benjamin Harris. Este ejemplar sólo tenía tres hojas y la intención era lanzar ejemplares de manera mensual; lamentablemente esto nunca ocurrió y sólo años más tarde los americanos gozaron de publicaciones propias.
27.5.09
PINTANDO RETRATOS A LA ACUARELA
Para aquellos a los que nos apasiona la de la acuarela, hoy les traje a compartir un interesante libro de la editorial Watson-Guptill, sobre esta maravillosa técnica de expresión.
25.5.09
DISEÑO GRÁFICO PARA EL SIGLO 21 - TASCHEN BOOKS
Esta magnífica selección de TASCHEN , nos permite conocer más de cerca las tendencias imperantes en el mundo del diseño y la comunicación gráfica a comienzos del siglo 21, en los principales epicentros del diseño a nivel europeo. Esta es una compilación en poco más de 600 páginas hecha por Charlotte y Peter Fiell, para esta importante editorial alemana.
que lo tienen de aquellos que no.14.4.09
FUNDAMENTOS CREATIVOS EN EL DISEÑO GRÁFICO
Cuando se habla de Fundamentos Creativos en el diseño gráfico, lo que en realidad quieren que entendamos, es sobre la manera que existe para explotar creativamente los recursos, sean estos abundantes o exiguos, dependiendo en gran medida de variables sobre las que tal vez tengamos el control. Este libro, - del que prometo en corto tiempo publicar un link para su análisis en español- nos orienta sobre muchos aspectos que se deben conocer, cuando se decide trabajar a conciencia en el diseño gráfico. Es bien sabido que algunos pseudodiseñadores sólo se dejan llevar por su intuición al momento de llenar espacios en blanco con destilaciones de inspiración, pero también, es conocido que cuando nos ceñimos a una metodología ya comprobada hasta la saciedad, es predecible que también intuyamos el éxito para obtener un resultado concreto.

En esta ocasión, el contenido de este libro, nos permite conocer de cerca las ventajas o desventajas de apropiarnos de artimañas propias del oficio, para sacar ventaja o provecho de las mismas en el momento preciso, conociendo sobre formatos, materiales, acabados, trucos, técnicas, consejos...etc....
y todos esos recursos vitales para lograr desarrollo de propuestas e ideas siempre frescas y en permanente evolución.
Para su análisis ----> A Q U Í
Seguidores
HOTLIST
- http://rapidshare.com/users/WOUS97
