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8.2.10

POP-UP ORIGAMI GEOMÉTRICO

Cuando hablamos de Pop-Ups es necesario recordar que es un término genérico para denominar ese tipo de estructuras que cobran vida propia, cuando se ejecuta un simple movimiento. Estos Pop-Ups presentados en este libro,además tienen la característica de ser geométricos, es decir, son los polígonos los que determinan el orden a seguir durante el ensamble de los diversos módulos que componen esta variedad de estructuras.
Algunos de ellos han sido tomados como referentes para la elaboración de libros y tarjetas animadas, así como para material publicitario en donde lo que se pretende es generar algo de impacto.
Masahiro Chatani su autor, es uno de los mas reconocidos practicantes de esta variedad de Kirigami, caracterizada por la delicadeza del material a utilizar así como por la complejidad de las formas a obtener, logrando resultados sorprendentes de gran nivel estético y técnico.


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3.1.10

ABC DE MARCAS MUNDIALES, LEGADO DE CONSUEGRA


Pese a que son casi 6 años de la ausencia de David Consuegra en el escenario del Diseño Gráfico en Colombia, su legado para esta profesión es incuestionable desde donde se le mire. Aunque ejerció desde 1961 hasta el día de su fallecimiento en octubre de 2004, mientras oficiaba como jurado de un prestigioso concurso en México, Consuegra fue un pionero en este país sudamericano, desde su llegada de Boston en donde se relacionó con el Diseño Gráfico. Tuvo la fortuna de haber "bebido de la fuente", como el mismo lo afirmaba, al tener entre sus profesores, algunos de los más destacados entre los diseñadores internacionales mas conocidos de su época, radicados en los Estados Unidos como exiliados al inciarse la segunda guerra mundial. En pleno hervor de los 60s y con la certeza de iniciar la formación de diseñadores en tierra propia, Consuegra asumió el difícil reto de estructurar las facultades de Diseño de las más renombradas universidades, siendo docente fundador e incluso hasta profesor emérito. Como testimonio de su permanente búsqueda quedan algunas publicaciones, entre las cuales se destaca EL ABC DE LAS MARCAS MUNDIALES, (inicialmente publicado en 1988) libro que debe ser parte de la consulta obligada por quienes se perfilan como diseñadores de logotipos e imágenes corporativas entre las tantas variantes del Diseño Gráfico.

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20.10.09

IMAGEN CORPORATIVA A REDISEÑO








El Diseño de una imagen corporativa es de por sí, un proceso complejo que reviste de mucho análisis, comprensión del lenguaje de la forma, y siempre que se pueda, riesgos que tomar al momento de plantear una propuesta.
Esta debe tener impacto positivo, memorabilidad para que perdure en el tiempo, y evitar ser exagerada o compleja desde la lectura. Hay que recordar que desde el diseño, nos transformamos en codificadores del lenguaje en donde los símbolos son el resultado que el proyecto necesita, ya sea para posicionarse o ya sea para sostenerse. Un REDISEÑO implica en la gran mayoría de los casos, trabajar con elementos formales presentes en el diseño a intervenir, modernizándolos de una manera contemporánea, o incluso pensando en una duración que trascienda el paso del tiempo, y sin que se desvanezca la esencia original. La forma suele ser "evolucionada" como si de una metamorfosis se tratase, en algunos casos, simplificada puesto que en el momento histórico que se generó, estaba acorde con las influencias vigentes, y a lo mejor -y es lo mas seguro- el diseñador entraba en esa corriente. Otros casos de Rediseño, implican una cirugía de reconstrucción total, tal vez porque el original sufre inevitablemente de las consecuencias del desgaste conceptual, o quizás porque a nivel interno, la empresa dispone de otras premisas muy diferentes a aquellas que se reflejan.
En todo caso un Rediseño es un proceso inevitable, tarde que temprano, porque incluso, hasta lo mejor cambia.


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7.8.09

COMO DIBUJAR LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, HÉROES,CRIATURAS,NAVES ESPACIALES Y OTRAS COSAS FANTÁSTICAS - HOW TO DRAW STAR WARS


Este libro tutorial de RANDOM HOUSE de 80 páginas, es parecido a un post que subí hace algún tiempo, pero se enfoca en una sencilla metodología para dibujar a los personajes más reconocidos de esta espectacular saga. A través de un sencillo paso a paso podemos apreciar por ejemplo como se construye la forma de El Halcón Milenio, la estrella de la muerte , y de personajes como Darth Vader, Jabba el Hutt, los Eewoks, C3PO, o hasta el fiel wookie Chewbacca. Un libro sin lugar a dudas para fanáticos, pero sobre todo para estimular la creación de personajes de ficción.


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2.8.09

TIPOGRAFÍA EN HOLANDA - DUTCH TYPE


Con el título de DUTCH TYPE, este libro de Jan Middendorp (editorial 010 PUBLISHERS de Rotterdam) nos permite conocer de cerca lo que ha sido la evolución tipográfica en un país de alta tradición en el Diseño.
Es un recorrido histórico por fuentes que no dejan lugar a dudas sobre la creación de tipografías,siendo el pueblo holandés de origen germánico (sajón),pero tambien contando con esa poderosa influencia occidental llamada Roma, sus orígenes estilísticos , sus influencias, así como las tendencias actuales en el diseño propuestas por los diseñadores contemporáneos, demostrando que Holanda no solo fue un país de navegantes, comerciantes, floricultores, productores lácteos, y hasta ingenieros que han logrado arrebatar al mar una porción importante de su territorio nacional.
Con este documento tambien se puede intuir que la naturaleza gráfica de algunos holandeses los ha llevado por otros caminos, situándolos en un capítulo importante en el desarrollo del diseño a nivel mundial.



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22.7.09

CREACIÓN DE PERSONAJES y CARACTERES EN ESTILO RETRO



















La creación de personajes para el Cómic, juegos de video, el cine o la literatura, supone un estudio exhaustivo de formas, vestuarios, escenarios y diversas tipologías anatómicas, y el cómo se van a adaptar estas al medio.
Es cuestión de tener una buena descripción del personaje y haber detectado ciertas características sicológicas y antropométricas que son perceptibles en esta clase de trabajo gráfico.
Ahora con la onda retro que se puede evidenciar en el desarrollo de las historias animadas -basta ser seguidor de canales como CARTOON NETWORK-, han surgido algunos autores que han ofrecido su fómula mágica para tener la posibilidad de enfrentar desarrollos creativos de esta índole.
Este libro de Christopher Hart (editorial Watson -Guptill) nos describe en 114 páginas, la esencia de lo que es un estilo adaptado a circunstancias muy actuales, pero que de todas maneras conserva ese no sé qué, que tienen las series de antes, aquellas que veíamos mientras crecíamos.
Un buen material si lo que se busca es consejos para entrar de lleno en la creación de personajes con estilo retro, muy en auge por estos días.


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A C Á

21.7.09

MANUAL DE AEROGRAFÍA


La aerografía es una técnica de ilustración para aquellos que sientan que su nivel de exigencia debe ir progresando constantemente.
Fue a partir del comienzos del siglo pasado, o quizas finales del XIX, cuando al combinarse métodos para ilustrar con el retoque fotográfico, pero por otro lado el desarrollo de nuevas técnicas odontológicas, lo que posibilitó avances técnicos que desembocaron en la técnica de aerogafía conocida actualmente.
En este manual de editorial BLUME, escrito por Tomb-Curtis y Christopher Hunt de 163 páginas, (y cuya portada nos trae a un ángel, la recientemente fallecida Farrah Fawcett), se puede apreciar la evolución de este instrumento, su historia, y la manera de como fue escogido por muchos ilustradores modernos para hacerlo su técnica de expresión preferida y una de las más afectadas por la llegada del Software, aunque insisto, siempre habrá un espacio para aquellos que se decidan por su práctica.

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MEMBRETES Y DISEÑO DE LOGOS 7 - LETTERHEAD AND LOGO DESIGN 7-











Con el nombre de "LETTERHEAD AND LOGO DESIGN 7" esta colección sobre logología, mas que un manual procedimental, o una metodología rigurosa - que la hay- para comenzar a desarrollar conceptos gráficos sobre la creación de una marca, con todo lo que ello implica, es otra cosa.
Es una logoteca selecta para la edición 7 de esta serie que nos trae ejemplos vistosos de lo que pueden considerarse buenos logos. Siempre que aparecen colecciones por ahí, no se trata de una selección de lo mejor, es cierto que hay cosa muy buenas, pero tambien es cierto que el criterio subjetivo de la selección hace que no siempre concordemos con ello. Tambien es cierto que al momento de haber hecho la recopilación, la naturaleza de las cosas era en otro orden, otros estilos visuales dominaban, las condiciones estéticas eran tal vez diferentes a las actuales... en fin.. tantas cosas que pueden haber pasado. Sin embargo hay algunas muestras que merecen la pena ser vistas y analizadas.




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20.7.09

EL ARTE DE DECIR HOLA....!



Cuando recibimos una tarjeta de presentación podemos hacer muchas cosas. Observarla, guardarla, olvidarla o si queremos... coleccionarla. Este libro de ROCKPORT PUBLISHERS trae una gran cantidad de ejemplos de tarjetas, que pasan por los más variados estilos visuales. Clásicas, atrevidas y modernas, casuales, y algunas que buscan llegar más allá de un simple recuerdo.
En este libro se pueden encontrar muestras de tarjetas logradas con diversas técnicas de impresión que varían desde la impresión por sellos, hasta las más refinadas y de última tecnología. Considero que es una buena alternativa conocer sobre las diferentes maneras de imprimir un trabajo, para tener un "plan B", en caso de que los recursos definidos por el cliente o por la naturaleza del proyecto obliguen a sacrificar en producción más no en concepto gráfico.


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18.7.09

DISEÑOS COMERCIALES POR MILLAR


1000 es un número considerado un hito. Para algunos tal vez tenga un
significado cabalístico, o esté lleno de misticismo. Para otros, es solo una cifra.Hacer una selección de 1000 trabajos gráficos debe ser realmente extenuante, máxime si lo que se busca es tener una colección de casos exitosos en donde el diseño es ley.

JGA, es una empresa dedicada al negocio del diseño de manera integral. Y cuando hablamos de lo integral nos referimos a una percepción del diseño en todos sus ámbitos.






Desde piezas impresas, creación de logotipos, miscelánea, P.O.P.,etiquetas, empaques, señalética, condicionantes ambientales y arquitectónicos y en fin, todo aquello que nos recuerda que el Diseño es una manera de apreciar con buen criterio las cosas como un conjunto armónico de situaciones en donde la presentación es lo más importante.
En este libro producido por JGA, podemos observar numerosos casos en donde se articulan muy bien la gráfica, con su entorno, recreando conceptos, bastante sofisticados que ahora en tiempos de crisis son más válidos que nunca al saber de los entendidos.
No es lo mismo ofrecer productos de buena calidad de manera organizada, que hacerlo al mejor estilo de cualquier changarro esquinero de barrio.

11.7.09

----- NOTA IMPORTANTE ----

---- NOTA IMPORTANTE ----

Para aquellos que lo solicitaron... ya está disponible la SEGUNDA PARTE de "FUNDAMENTOS DEL DISEÑO" de WONG.
Por favor revisar la entrada en donde está publicado el post, para llegar al enlace de descarga.

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PAUL RAND : EL ARTE DE LOS DISEÑADORES


Paul Rand, nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense de origen judío, muy reconocido, en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934)(en el que tuvo de profesor a Georges Grosz) . Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo, está considerado como el más eminente de los diseñadores gráficos norteamericanos del período de construcción de un diseño nacional, propio. Rand asume a sus veinticuatro años la dirección artística de las famosas revistas Esquire y Apparel Arts, a las que siguió casi inmediatamente la de la revista Direction. Por lo que se refiere a las dos últimas, «la imaginación, vitalidad y calidad de esas cubiertas no han sido probablemente igualadas por ningún otro diseñador editorial de nuestros días. Muchas de ellas se han convertido en clásicas».

Partidario de la intervención del humor en el diseño publicitario, ecléctico y multifacético corno cabe esperar de los forjadores del diseño comercial moderno americano, sorprende en Rand la extrema concisión formal de algunos de sus trabajos comerciales de antes de concluir la Segunda Guerra, como algunas cubiertas de memorias de empresa y folletos, que se mantienen eternamente jóvenes, La autoridad de Rand se fundamenta tras una larga serie de aciertos en múltiples campos del diseño gráfico, de los que es importante señalar también los específicamente publicitarios.

Entre 1924-6 Crea la Tipografía FUTURA, este es su aporte al diseño tipográfico, Futura es una tipografía realizada con trazos geométricos con rectas y círculos para donde es necesario en el caso de la "O" que es una circunferencia perfecta, para las uniones con las rectas usa cuartos de círculos o lo necesario, siempre guardando esta proporción, es una tipografía de muy buena lectura en textos, representa el estilo de la Bahuaus. De 1941 a 1954 fue director artístico de una agencia de publicidad (William Weintraub Agency) tras lo cual ejerció como independiente. Su inconfundible diseño «de autor» pudo verse en grandes campañas de empresas multinacionales (IBM, Westinghouse, United Service Parcel, etc.).

Un sentido personal en la elección de la tipografía y en el tratamiento del espacio proporcionan a la obra de Paul Rand un homogéneo sello, perceptible en toda su amplia gama de productos de diseño: envase y embalaje, decoración, marcas, logotipos e imágenes de identidad corporativa, ilustración de libros y cubiertas, diseño tipográfico (el alfabeto creado para la empresa Westinghouse, una muestra sin excesivo valor dentro de la historia de la tipografía moderna, es sin embargo una propuesta correcta y sin duda eficaz), etc. Una de sus mayores aportaciones, que completa además el extenso arco profesional en el que Rand se desenvolvió, fue la utilización de la retícula para estructurar sobre ella sus composiciones gráficas. Un procedimiento europeo creado en Alemania, asumido y divulgado por Suiza y generalizado en Estados Unidos hacia finales de los años sesenta, en especial para el diseño de periódicos, revistas y catálogos. La descripción que E. McKnight Kauffer hizo de Paul Rand; que dice así: «Su pensamiento guía sus sentimientos al tiempo que sus sentimientos humanizan su pensamiento», sirve también como descripción en clave de su metodología de trabajo, en la que la retícula equivaldría al pensamiento, a la idea estructural, metafísica, que luego no aparece en el impreso final. O, como también puede deducirse de sus propias palabras: «Las comunicaciones visuales de cualquier clase, ya sean persuasivas o informativas, deberían contemplarse como una nueva encarnación de forma y función, como la integración de lo bello y lo útil. En un anuncio, el texto, la imagen y la tipografía deben contemplarse como una misma y viva entidad; cada elemento integralmente conectado, en armonía con el todo, y esencial para la ejecución de la idea. Como un juglar, el diseñador demuestra su habilidad en la manipulación de esos ingredientes en un espacio dado. Que ese espacio tome la forma de anuncio, periódico, libro, papel impreso, embalaje, producto comercial, marca o telefilme de publicidad, el criterio debe ser el mismo». Esta singular generación de pioneros ha seguido firme y asombrosamente fiel a su vocación de diseñadores y pedagogos. Rudolph de Harak y Paul Rand (pese a la avanzada edad de este último) se mantienen muy dignamente en activo y, en este sentido, es oportuno destacar el premio a la vitalidad que sin duda ha significado para Paul Rand el merecido Premio Internacional Florencia 1986, concedido por un jurado compuesto por algunas de las figuras más representativas del diseño gráfico universal de nuestros días, en su primera convocatoria.

"Diseño es la manipulación de forma y contenido...El Contenido es la idea, la Forma lo que haces con la idea, ¿Uso color, uso blanco y negro?¿Lo hago grande, lo hago pequeño? ¿Lo hago tridimensional, lo hago bidimensional?¿Uso movidas de última tendencia ó uso movidas serias?¿Uso BODONI, o uso BASKERVILLE…? ... Mucha gente define diseño como algo decorativo, pero sólo es parte del diseño ... Diseño es lo fundamental, es la base de todo arte, pintura, danza, escultura, escritura. Es la manipulación de la forma y el contenido en todas las artes"

Este Libro, es acerca de la opinión que Rand tuvo sobre el diseño gráfico, como disciplina derivada del arte, pero enfocada hacia la comunicación, en donde ante todo es la forma como imagen la que determina su propósito.

Evaluar el libro A Q U Í


9.7.09

UN SIGLO DE DISEÑO GRÁFICO : PIONEROS DEL SIGLO XX


Alcanzar un siglo, no es fácil,pero hablando de oficios tal vez si.
En este libro se recogen nombres,anécdotas, citas, tendencias, consejos, y en fín multiplicidad de actividades para lo que damos en llamar DISEÑO GRÁFICO, viendo como ha sido su evolución desde los pioneros hasta los mas actuales.
Hace poco mas de 100 años, quién iba a considerar que este oficio tomaría forma de lo que hoy conocemos..?
Algunos sitúan el inicio del diseño gráfico en el momento en el que Guttemberg decidió incorporar para occidente a tecnología desarrollada en la China. Otros incluso van más atrás, tal vez al momento en el que los hombres dejaron en las cavernas como Lascaux o Altamira, su atemporal impronta.
Puede decirse que el Diseño Gráfico ha acompañado a la humanidad desde sus albores, pero en esta ocasión lo que vemos en este libro tiene que ver como es considerado el Diseño en la sociedad moderna posindustrial, y como una reivindicación misma del humanismo.



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5.7.09

MODA EN ILUSTRACIÓN



En el campo de la ilustración existe mucha versatilidad. Un área específica para la práctica de la misma es la MODA.
Recuerdo que alguna vez cuando m
e asignaron una cátedra de expresión para modas, me documenté con los sabios consejos de algunas compañeras diseñadoras de modas, y una buena serie de libros como este que hoy les traigo.
La moda es una disciplina que exige variados conocimientos, entre ellos el dominio del color, la anatomía, la antropometría y algo con lo que nacen pocos....el buen gusto - aunque eso es muy relativo así como subjetivo-
Recuerdo el repaso de "figurín" que me dio Patricia, así como el manejo de texturas y fibras -gracias Maofunk...! -, que al mezclarlo con conceptos del diseño gráfico, daban resultados inesperados como agradables, pero siempre efectivos. (no olvidemos que el DISEÑO es uno solo, que cambia de disciplina según la problemática por resolver).

Este libro de Bethan Morris, contiene a lo largo de sus más de 200 páginas, algunos tips esenciales para desarrollar un buen material de ilustración para la Moda, que abarca desde el manejo de la moda en la historia hasta las últimas técnicas digitales para ilustrar. Muy recomendable para aquell@s que siendo ilustradores desean hacer la transición hacia la moda o para aquell@s que estando en el Diseño de Modas, desean afianzar aún más sus técnicas al momento de expresar un concepto claro y directo.


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29.6.09

COMO DOBLARLO..?


En este libro de la editora neerlandesa Pepin Press, encontrarán muchísimas maneras de doblar, o plegar si se desea llamar de otra manera.
Las plegadizas siempre serán un tema que abarque mucho sobre todo por la simplicidad del diseño, es decir entre más simple mucho mejor. Obviamente que hay muchos diseñadores que se alejan de los postulados minimalistas, pero todos sabemos que para ser prácticos, debemos plantear propuestas que no exageren ni que sean absurdamente complejas.
El contenido que hay en el enlace corresponde a las muestras que se hayan en el CD que acompaña el mismo libro.
Una gran herramienta si de practicidad se trata.

EVALÚALO---> A C Á

21.6.09

FUNDAMENTOS CREATIVOS DEL DISEÑO


No hace mucho hice una reseña de este libro (en inglés), recomendando su lectura, con fines didácticos e inspiracionales tal vez, no con el propósito de que se "fusilara" en parte o enteramente.
Agradezco la desinteresada ayuda del colaborador Johan, quien con su diligencia, hizo posible tener la versión en español del mismo, algo que ofrecí a ustedes y algo por lo que me reclaman muchos lectores del blog a mi correo.
Dejo a disposición los enlaces en los que pueden descargar el contenido en formato PDF, no sin antes advertir que es necesario disponer de las 3 partes para poder descomprimir y hacer que sea visible. (algo muy sencillo para expertos "downloaders").

5.6.09

LOS MEJORES PERIÓDICOS NÚMERO 25


Tendríamos que remontarnos a la época de la Roma clásica, a mediados del primer siglo anterior a la era cristiana, en donde gracias a Julio César, se tuvo tal vez uno de los primeros intentos conocidos de lo que es un periódico. O si se quiere, antes de llegar al primer milenio de nuestra era, pero en las antígonas, en la antigua China durante el período del reinado de Xuan Zong en la dinastía Tang, aproximadamente hacia el año 713.
Pero sin duda fué gracias a la adaptación que hiciera Guttemberg sobre el invento chino de los tipos móviles, lo que inició una actividad que en la era moderna es mucho màs que eso. Le corresponde a Alemania el honor de ser el país en el cual el periódico tal y como lo conocemos, hizo su debut. El primer periódico en la historia del periodismo que fue impreso se publicó en Alemania, en el año 1457, con el título de Nurenberg Zeitung. En el año 1493, circularon por Europa varias ediciones de una hoja titulada "Descubrimiento del Nuevo Mundo por Colón". En América, el primer periódico fue la "Hoja de México", aparecido en el año 1541, en donde se narraban los sucesos acaecidos durante el terremoto de Guatemala. Lo anterior muestra que las publicaciones nacían con un fin muy particular o a raíz de un hecho específico y que no tenían ni periodicidad ni constancia, esto fue smás o menos hasta el año 1600.En el año 1615, en Francfort del Meno, aparece el Frankfurten Journal; en el 1640, en Italia, la Gazzeta publica; en el 1641, en Barcelona, se funda la Gaceta semanal; en el 1661, en Madrid, nace la Gaceta; en el 1695, en Inglaterra, el Stanford Mercury, un modelo que sería copiado en México años más tarde, y que daría como resultado la publicación de El Mercurio Volante.Practicamente todos los impresos tenían muchos formas diferentes o utilizaban géneros distintos para expresarse, pues no sucedía, como hoy en día, que dentro de un mismo periódico existiesen mas de un género. En cuanto a la prensa escrita, esta apareció por medio de hojas sueltas, en el siglo XV. En los años posteriores, el periódico se masificó con gran fuerza. De hecho, en 1645, se creó un periódico (Post-och Inrikes Tidningar) en Suecia, que aún continúa funcionando.

El 25 de Septiembre de 1690 se publica el primer periódico en América, que se llamó "Publick Occurrences". Fue impreso por Richard Pierce, y editado por Benjamin Harris. Este ejemplar sólo tenía tres hojas y la intención era lanzar ejemplares de manera mensual; lamentablemente esto nunca ocurrió y sólo años más tarde los americanos gozaron de publicaciones propias
.
En esta ocasión les traigo un libro que salió hace algún tiempo y exhibe una colección de algunos considerados como los mejores periódicos del mundo - en su momento- obviamente que muchos de ellos están diagramados a la vieja usanza, es decir sin ayuda de software como Page Maker, Quark Xpress o InDesign. Un ejercicio interesante para observar.

EVALÚALO ---> ACÁ

27.5.09

PINTANDO RETRATOS A LA ACUARELA


Para aquellos a los que nos apasiona la de la acuarela, hoy les traje a compartir un interesante libro de la editorial Watson-Guptill, sobre esta maravillosa técnica de expresión.
No sé con certeza, que tiene de especial pero trabajar con acuarela siempre me ha parecido un desafío, ya que antes de iniciar una obra, hay que "hacerla" en la mente, y muy probablemente al final luzca algo parecida a como en un comienzo fue imaginada, pero lo cierto, es que ante la dificultad de trabajar con velocidad, y ejecutar con destreza algo que ha sido previamente planificado, es todo un cuento.
Charles Ried nos trae este sencillo manual con sus técnicas para hacer retrato utilizando este medio líquido, en 154 páginas con métodos paso a paso de un proceso que es ciertamente exigente, pero que al adquirir su dominio, hace
posible a quién lo asimile, disfrute de esta milenaria técnica.
La acuarela no solo es una técnica vigorosa, sino que ya no es considerada como un arte menor entre las técnicas pictóricas, debido al dificultad que entraña trabajar contra el tiempo y producir impacto en unos cuantos trazos, lo suficiente como para definir espacios y formas en pocas pinceladas.

PARA OBSERVAR ---> AQUÍ

25.5.09

DISEÑO GRÁFICO PARA EL SIGLO 21 - TASCHEN BOOKS


Esta magnífica selección de TASCHEN , nos permite conocer más de cerca las tendencias imperantes en el mundo del diseño y la comunicación gráfica a comienzos del siglo 21, en los principales epicentros del diseño a nivel europeo. Esta es una compilación en poco más de 600 páginas hecha por Charlotte y Peter Fiell, para esta importante editorial alemana.
Es muy probable que falten muchos, y que algunos no hayan hecho lo suficiente por estar ahí, pero lo que sin duda es meritorio, es, que podemos apreciar una selección con lo más reciente del diseño en esas latitudes.
Es una muestra heterogénea de lo que puede significar en sí mismo el concepto "diseño", sin mayores pretensiones que hacer visibles esas diferencias que determinan productos que lo tienen de aquellos que no.
Se observa una tendencia fuerte a incorporar las nuevas tecnologías, ya sea para ilustrar, componer o simplemente alterar y distorsionar las imágenes, lo cual las hace mas memorables entre la gran cantidad de información visual que se consume actualmente. Sin embargo, y como no está escrita la última palabra al respecto, solamente puedo decir que es una muestra de lo último en Diseño hasta el momento de su impresión... ya sabemos que la vida sigue su curso y que el sol trae cosas nuevas con cada amanecer.
Analízalo acá


14.4.09

FUNDAMENTOS CREATIVOS EN EL DISEÑO GRÁFICO



Cuando se habla de Fundamentos Creativos en el diseño gráfico, lo que en realidad quieren que entendamos, es sobre la manera que existe para explotar creativamente los recursos, sean estos abundantes o exiguos, dependiendo en gran medida de variables sobre las que tal vez tengamos el control. Este libro, - del que prometo en corto tiempo publicar un link para su análisis en español- nos orienta sobre muchos aspectos que se deben conocer, cuando se decide trabajar a conciencia en el diseño gráfico. Es bien sabido que algunos pseudodiseñadores sólo se dejan llevar por su intuición al momento de llenar espacios en blanco con destilaciones de inspiración, pero también, es conocido que cuando nos ceñimos a una metodología ya comprobada hasta la saciedad, es predecible que también intuyamos el éxito para obtener un resultado concreto.
E
n esta ocasión, el contenido de este libro, nos permite conocer de cerca las ventajas o desventajas de apropiarnos de artimañas propias del oficio, para sacar ventaja o provecho de las mismas en el momento preciso, conociendo sobre formatos, materiales, acabados, trucos, técnicas, consejos...etc....
y todos esos recursos vitales para lograr desarrollo de propuestas e ideas siempre frescas y en permanente evolución.

Para su análisis ----> A Q U Í

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