TECNOLOGÍA GRÁFICA PARA HACER CHANCUCO

Este post me parece muy simpático, porque desde mi oficio como docente, uno se ve expuesto a que algunos estudiantes irresponsables, pretendan engañar a alguien con bastante recorrido en este oficio.
Acá en Cali le llamamos "CHANCUCO", pero es conocido que en otras partes recibe denominaciones como "Pastel", "Chuleta", etc.. y en el fondo no es más que lo mismo, trampa en un examen.
Lo que lo hace simpático es que algunos se valen de recursos tecnológicos y gráficos para hacer lo que deberían lograr a punta de estudio, análisis y una que otra trasnochada -sin rumba incluída -




Sea cual sea el motivo.. como parte de la comunidad académica creo que es mi obligación informar a los colegas que esta, es tan solo una de tantas maneras que tienen algunos estudiantes para evadir sus responsabilidades para asimilar un conocimento, que les será útil y seguramente muy provechoso en un futuro. Lo que causa verdadera gracia, es que se utilizan recursos creativos y tiempo,que bien pueden ser utilizados para estudiar y sacar honestamente, buenos resultados.
Así que , están advertidos.

CARTILLA DE DISEÑO PARA NO DISEÑADORES - USO DE TIPOGRAFÍA -

Esta práctica guía es un referente para quienes apenas hacen su incursión en la disciplina del diseño, e incluso me atrevo a asegurar para aquellos que sin ser tan siquiera novatos, buscan alfabetizarse en aspectos inherentes a este oficio.

Son concejos dados por profesionales en términos de absoluta claridad, fáciles de incorporar, y fáciles de aplicar.

ROBIN WILLIAMS (homónimo del conocido actor que alguna vez encarnó al popular MORK del planeta "ORK"), nos presenta de una manera diáfana, sencilla y clara, una serie de casos "de batalla" para proponer conceptos con un nivel aceptable de diseño, sin caer en el simplismo y la obviedad.

Si uno se toma la tarea de examinar cada uno de los casos acá propuestos, notará que son casos fáciles de resolver para diseñadores con oficio y mucha experiencia, y sin embargo son soluciones de alguna manera marcadas hacia la simplicidad pero tratadas con eficiencia.

Son 164 páginas de contenidos prácticos, que desatascan a cualquiera que pueda evidenciar un "vacío creativo". Peor principalmente si lo que se busca es potenciar el uso apropiado de la tipografía según su forma y su función proyectual.

Para evaluar a c á

Este sitio al que llegué por referencia de mi amigo "el comiquero", es una auténtica caja de Pandora.

Aparte de ser un lugar que habla sobre técnicas, estilos, reseñas, hace referencia permanente sobre concursos de muchas actividades en el mundo del cómic. Es también un lugar al cual podemos acudir en búsqueda de nuevos talentos, de gente que desde el anonimato busca un reconocimiento para su obra. Así mismo, una manera de dar a conocer el trabajo por aquellos a los que las editoriales rechazan, en algo que puede ser considerado como la segunda oportunidad de sus vidas, esta vez con el juez más exigente... el mismo público, porque es éste, quién en últimas define lo que acepta y lo que no.

Los invito a visitar este maravilloso sitio, lleno como lo dije, de muchas gratas sorpresas.

Visitar acá :

http://zudacomics.com

CURSO COMPLETO DE DIBUJO PARA CÓMICS

Este sugerente título, que se puede encontrar en muchos motores de búsqueda, y que no es otra herramienta más en el mundillo de cosas que se han escrito para este apasionante arte.


En esta edición en español, podemos apreciar que el Cómic no es sólo un recurso de expresión de algunos hábiles dibujantes, que casi siempre viven encerrados en su particular mundo, es la descripción de un método, que aunado a la práctica constante, no deja tema sin desarrollar para despertar esas habilidades ocultas que están latentes en más de un individuo.


La metodología no es compleja y se puede entender como un gran tutorial que resuelve dudas, incluso antes que estás se presenten, con casos muy particulares. Son 118 páginas de un extenso contenido que es casi como tener a alguien más experimentado al lado, pendiente de absolver interrogantes y de dar las indicaciones precisas en el momento justo. Su autor Chistopher Hart es conocido por ser uno de los autores más consultados en una gama de tópicos que incluyen Comics, Anime e incluso hasta figura humana y de animales, traducido incluso a más de 20 idiomas. Como dibujante Christopher Hart estudió en el programa de adiestramiento Walt Disney del California Institute of the Arts (CALARTS), y después se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York. Formó parte del cuadro de dibujantes de la tira cómic Blondie (Lorenzo & Pepita) y ha colaborado en las revistas Mad y National Lampoon. Creó el personaje Spike, cuya tira cómica apareció regularmente en la revista infantil Ranger Rick. Hart también ha dibujado storyboards para anuncios televisivos de animación. Aparte de su amplia actividad en el mundo del dibujo, también es guionista y director de cine y televisión. Para destacar entre sus obras recientes, "THE REFORMED", una novela gráfica con un extenso número de seguidores. En esta oportunidad, Hart nos "revela" algunos de los secretos mejor guardados por los dibujantes de este género, en cuanto técnicas de dibujo, manejo de lenguaje visual, narrativa, etc... y demostrando porque es uno de los autores del género más leídos.


Conseguir el Libro en este ------> E N L A C E.

SITIO OFICIAL :

http://www.chrishartbooks.com

JUGO DIGITAL PARA LOS DOLORES DE CABEZA

Esta compañía creada en 1992 por David Hebel con el nombre de Dimension Technologies Media Group en la condición de desarrollar productos como asociado para VIDEO TOASTER. Hacia 1995 la empresa lanzó el Club Toaster, el cual sacaba al mercado mensualmente un CD-ROM basado en productos para la plataforma multimedial AMIGA, que fuera tan popular hacia la mitad de los 80s e incluso los 90s. Este producto contenía fondos animados, y graficos de diverso nivel de complejidad, así como stock de fotos, y artículos sobre la multimedia, lo que quizás hizo que ganara bastante popularidad en la comunidad gráfica y tambien en los primeros desarrolladores de videojuegos. Hacia1997 Dimension Technologies buscó la manera de migrar hacia otro tipo de tecnologías, y fue entonces que adoptaron el desarrollo de productos de contenidos compatibles con las tecnologías para WINDOWS y MAC.

La compañía se renombró entonces como DIGITAL JUICE, luego de presentar su primer producto no basado para Amiga, el Digital Juice para PowerPoint. Digital Juice no tiene historia después de ese año, porque los propietarios de la compañía decidieron trasladarse a la India, en donde monitorean la producción de una manera anónima, suprimiendo la autoría de sus creadores reales.

Digital Juice, es proveedor de contenidos para vídeo, impresión y presentación con derechos libres de autor, con distribución directa hacia su extensa gama de clientes. Actualmente la empresa tiene un catálogo de más de 140 diferentes productos, que incluyen animaciones, jingles musicales, efectos sonoros, y una enorme cantidad de ilustraciones y gráficos. En 2003, introdujo su propia red en línea llamada televisión de Digital Juice o DJTV para el circuito de cable, no obstante al principio fue limitado al producto y simples demos para cobertura en ferias comerciales. Pronto, en 2006 se agregaron muchas nuevas series que incluían tutoriales y vídeos de entrenamiento, y desde entonces han estado agregando nuevo material de manera periódica desde el 2007 sobre todo para promocionar las nuevas tendencias.

http://www.digitaljuice.com/products/products.asp?pid=146&tab=t3#tabs

TORRENT PARA DESCARGA:
http://thepiratebay.org/torrent/3595049/Digital_Juice_Juice_Drops_29_flower

LOS 80s EN LOGOS: LETTERHEAD LOGO DESIGNS

Esta recopilación de Logos e imágenes corporativas, publicada la primera vez en 1991, por ROCKPORT PUBLISHERS, y cuya autoría es de LISA WALKER & STEVE BLOUNT, es un agradable muestrario de trabajos realizados por algunos estudios de diseño  en la Norteamérica de los años ochenta.  Muchos de ellos nos recuerdan la frescura que significó el ascenso de los YUPPIES como casta dominante en la economía norteamericana, en donde el computador pasó a ser una herramienta de trabajo en muchas instancias, y eso incluyó, por supuesto, a la comunicación gráfica, en especial al Diseño.

No serán en opinión de algunos, los mejores ejemplos de un periodo de tiempo que destacó por su inmediatez, la cultura de lo rápido, lo desechable, la vida en un acelere constante, sin embargo se pueden destacar algunos, porque se atrevieron a romper con paradigmas impuestos por generaciones anteriores (la de los  50s y laposguerra, y toda la explosión sicodélica iniciada en los 60s), y a arriesgar patrones estéticos, que si bien eran funcionales, ya comenzaban a caducar.

Es un recorrido por 250 páginas de reciente nostalgia, que para aquellos que crecimos durante ese instante de tiempo, y comenzábamos a considerar la posibilidad de trabajar en este oficio.

Para analizar con mas calma su contenido A Q U Í.

SPIDRONS

Con este exótico nombre, podemos identificar una serie de figuras geométricas, en 2 o en 3 dimensiones, generadas a partir de triángulos, y que son la creación de Dániel Erdély, un matemático húngaro (sólo recordemos que otro húngaro fue el creador del histórico CUBO RUBIK), a quién la forma de triángulo ha obsesionado toda su vida,

Un spidron es una figura plana que consiste en una secuencia de alternancia (30°, 30°, 120°) de triángulos equilaterales e isósceles. Dentro de la figura, un lado de un triángulo regular coincide con uno de los lados de un triángulo isósceles, mientras que otro lado coincide con la hipotenusa de otro, un triángulo isósceles más pequeño. La secuencia se pue

de repetir cualquier número de épocas en la dirección de los triángulos más pequeños y más pequeños, y la figura entera central se proyecta con el punto mediano de la base del triángulo isósceles más grande. Tambien podemos decir que es una figura planar que consiste en dos secuencias de alternancia de triángulos isósceles que, una vez que se dobla a lo largo de los bordes, exhibe características espaciales extraordinarias. El Spidron se puede utilizar para construir varios poliedros y relevaciones de compilación, mientras que sus deformaciones hacen conveniente para la construcción de estructuras dinámicas finalmente ajustables.

En todo caso, considero que es un tipo de forma que puede tener mucho potencial debido las posibilidades que ofrecen sus combinaciones modulares.

Se puede conseguir más información al respecto en este ENLACE.