GALERÍA GRÁFICA PUBLICITARIA "OLD FASHION" ESPAÑOLA

Aunque la historia del Cartel se remonta a una fecha que se diluye en el tiempo, hay que mencionar que fue a través de la expresión artística con intención publicitaria, nacida en Francia en la segunda mitad del siglo 19, que su influencia alcanzó a muchas otras naciones.
Hoy en día, aquellos carteles sobrevivientes, hechos en esa época y por verdaderos artistas, tienen otros matices a nivel de colección. Se destacaron apellidos como Cherét,Mucha,Lautrec,Matisse,Erthé, entre otros.En su país vecino, España, se pueden encontrar personajes de renombre en esta disciplina, tales como Riquer y Ramón Casas quienes son los máximos exponentes de la cartelería publicitaria modernista.

Esa influencia en la gráfica publicitaria que tuvo un alcance incluso hasta periodos recientes como a finales de los 50s o mediados de los 60s - llamado por algunos "Old Fashion", cuando los movimientos visuales y estéticos se influyeron a su vez por tendencias como el hipismo y la sicodelia.

Queda sin duda para el recuerdo, pero con el convencimiento de que hay que quitarnos el sombrero ante semejante herencia.

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BELIO MAGAZINE : 10 AÑOS DE CULTURA VISUAL

Hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana, la galaxia de la cultura visual - hará 10 años en nuestro calendario terrenal - surgió un producto de excelente factura, originario de España.

He tenido la oportunidad de poder hojear algunos de sus ejemplares, y cada vez que los encuentro mas interesantes.

No sólo es la apología a un contenido visual, sino que además es todo un paradigma que ha creado ruptura con la manera tradicional de ver y sentir las cosas.

Cada número es temático, y aunque a veces creamos que no puede ser abordado desde esa perspectiva, en lo personal, encuentro que hasta ahora, todo tiene un referente gráfico aún por más distante que parezca.

Si bien todo comenzó como una revista, el plus que la destaca es que se ha convertido en todo un hito, que hoy produce libros, revistas, eventos, moda, etc..., en torno de un contenido que día tras día gana más adeptos.

Recomiendo una visita por estos lados, para tener al menos un material de referencia con gran calidad técnica y conceptual.

Más sobre este interesante sitio en:

http://www.beliomagazine.com

¿QUÉ FORMA A UN DISEÑADOR...? PARTE FINAL.

Fragmento final de la secuencia de micro documentales sobre la práctica del DISEÑO GRÁFICO, en este caso en una sociedad particular como la mejicana, pero que sin duda es el espejo de lo que acontece en casi toda latinoamérica, y porqué no... en otras latitudes....

FUNDAMENTOS CREATIVOS DEL DISEÑO

No hace mucho hice una reseña de este libro (en inglés), recomendando su lectura, con fines didácticos e inspiracionales tal vez, no con el propósito de que se "fusilara" en parte o enteramente.

Agradezco la desinteresada ayuda del colaborador Johan, quien con su diligencia, hizo posible tener la versión en español del mismo, algo que ofrecí a ustedes y algo por lo que me reclaman muchos lectores del blog a mi correo.

Dejo a disposición los enlaces en los que pueden descargar el contenido en formato PDF, no sin antes advertir que es necesario disponer de las 3 partes para poder descomprimir y hacer que sea visible. (algo muy sencillo para expertos "downloaders").

ENLACE 1

ENLACE 2

ENLACE 3

LO QUE SIGUE A LA FOTO...... SLEEVEFACE

Cuantas veces nos hemos preguntado por las situaciones que siguen a una fotografía..? Cómo estaba el día en ese momento? que había al lado del objeto o del sujeto fotografiado..? Son muchas dudas que para algunas personas con capacidad de observación bien aguda, quedan en misterios sin resolver. Un chico galés (John Rostron) , DJ para más señas que solía hacerse estas preguntas, pensó que la mejor manera de divertirse, era imaginando que hubiese ocurrido si la fotografía tomase mas espacio del que se puede apreciar en primera instancia. Para ello, utilizó las portadas de los discos (preferiblemente de vinilo) y las colocó frente al objetivo de su cámara, recreando posibles escenarios en los que se desarrolla la acción desde la cual se creó la portada

del disco. Resultado...? Muchas imágenes que representan situaciones graciosas -algunas no tanto- en lo que podríamos considerar en calificar como un "montaje in situ", es decir un montaje realizado solamente con el uso de la cámara sin la intervención de software que manipule la imagen. Estas pueden ser apreciadas en el sitio http://www.sleeveface.com , en donde no solo Rostron ha colocado a exposición su trabajo, sino también el de muchos de sus colaboradores. Una nota creativa llena de frescura.

¿Que Forma a un Diseñador? 3 parte de 4

Tercera parte del minidocumental "¿Que forma a un

Diseñador..?" en donde cualquier parecido a la

realidad es mera coincidencia, y en donde se pueden

establecer comparaciones con una realidad común

a la hora de la praxis del oficio.

Para la reflexión de todos.

MUSEO DEL DISEÑO GRÁFICO

En un país serio, consideran de gran importancia darle el valor que se merece a las profesiones. Para ello se fomenta desde la formación técnica y profesional el que la gente asuma con compromiso la naturaleza de sus estudios, sean estos cuales sean. El diseño gráfico es en otras latitudes una profesión que exige y demanda respeto, no algo a lo que se ha llegado por descarte o porque "es fácil", como puede pensar mucha gente que aún lo ve de manera superficial o como una carrera para flojos y vagos. En Holanda, un país del primer mundo se han completado recientemente 100 años de historia del Diseño Gráfico, y para ello sus mismas autoridades le han dado la trascedencia que merece esta profesión.

Hace un año, el 11 de junio de 2008, la reina Beatriz de Holanda inauguró el Museo del Diseño Gráfico, Beyerd Breda, el primer museo en el mundo que se concentra expresamente en el diseño gráfico. Un instituto que actuará como museo y centro de conocimiento así como en la producción del diseño gráfico. El Museo del Diseño Gráfico muestra a diseñadores internacionalmente reconocidos y, al mismo tiempo, quiere ser un trampolín para los nuevos talentos.

La misión del museo es de recopilar, organizar y mantener la información y el conocimiento sobre la historia de la profesión de diseño gráfico. Este conocimiento se muestra de un modo accesible y comprensible a niños, adultos o jóvenes y, en general, al gran público interesado en la cultura o profesionales.

El Museo de Diseño Gráfico ha establecido un laboratorio de conocimiento en el que se puede consultar su biblioteca, archivos de investigación y la base de datos digital. Este espacio se utilizará también para organizar talleres y producir.

En los próximos años el Museo de Diseño Gráfico desea desarrollar este conocimiento. Su objetivo es apoyar a investigadores internos y externos, publicistas, conservadores de colección y diseñadores así como desarrollar el ámbito de estudio, investigación y publicaciones.

Las actividades del museo serán complementadas por un festival bienal que sacará el diseño gráfico de sus galerías para mostrarse en las calles de la ciudad.

Para aquellos que tengan la oportunidad de darse una pasadita por aquellos sitios.

Graphic Design Museum

Boschstraat 22

4811 GH BREDA

http://www.graphicdesignmuseum.nl

info@graphicdesignmuseum.com

T 0031 (0)76 529 99 00

F 0031 (0)76 529 99 29