QUE FORMA A UN DISEÑADOR...? PARTE 1

Interesante secuencia sobre lo que da "forma"  a un diseñador, no es una preocupación doméstica, es algo universal.

Por ejemplo, estos vídeos sacados de una universidad en Méjico, nos da una prueba contundente de ello..

Ahí les dejo para que lo analicen...!

DISEÑO GRÁFICO PARA EL SIGLO 21 - TASCHEN BOOKS

Esta magnífica selección de TASCHEN , nos permite conocer más de cerca las tendencias imperantes en el mundo del diseño y la comunicación gráfica a comienzos del siglo 21, en los principales epicentros del diseño a nivel europeo. Esta es una compilación en poco más de 600 páginas hecha por Charlotte y Peter Fiell, para esta importante editorial alemana.

Es muy probable que falten muchos, y que algunos no hayan hecho lo suficiente por estar ahí, pero lo que sin duda es meritorio, es, que podemos apreciar una selección con lo más reciente del diseño en esas latitudes.

Es una muestra heterogénea de lo que puede significar en sí mismo el concepto "diseño", sin mayores pretensiones que hacer visibles esas diferencias que determinan productos que lo tienen de aquellos que no.

Se observa una tendencia fuerte a incorporar las nuevas tecnologías, ya sea para ilustrar, componer o simplemente alterar y distorsionar las imágenes, lo cual las hace mas memorables entre la gran cantidad de información visual que se consume actualmente. Sin embargo, y como no está escrita la última palabra al respecto, solamente puedo decir que es una muestra de lo último en Diseño hasta el momento de su impresión... ya sabemos que la vida sigue su curso y que el sol trae cosas nuevas con cada amanecer.

Analízalo acá

DOBLANDO IDEAS PARA TARJETAS y SOBRES

FOLDING IDEAS for Cards and Envelopes, es una reciente colección de proyectos plegables (contenido del CD que acompaña al libro del mismo título), aplicados a casos de tarjetería y sobres, en donde la forma se puede manipular para crear conceptos novedosos, agresivos y memorables.

De la reconocida editorial PEPIN PRESS /Agile Rabbit Editions, con sede en Holanda, podemos  decir que es un producto que oxigena con su frescura, un exigente mercado, teniendo en cuenta la gran cantidad de proyectos de los que se puede sacar muy buenos dividendos creativos.

El diseño estructural siempre será un campo del diseño gráfico, en el cual podemos considerar la creatividad como un factor de valor agregado a nuestros productos, máxime cuando la forma que en ocasiones es tan complicado de explorar,nos  permite lograr resultados de factura incomparable.

Así mismo, las formas troqueladas, siempre tendrán esa capacidad de generar curiosidad en las propuestas que se basen en esta condición, y aunque su utilización sea muy llamativa, su abuso también será destacado.  Recomendación...; al igual que sucede con algunos licores.. debe usarse con moderación.

Analízalo acá (Únicamente abre si se completan las 3 partes):

--->  PARTE 1

--->  PARTE 2

--->  PARTE 3

IMAGEN CORPORATIVA EN "DOS LOGOS"

Nuevamente y gracias a uno de los colaboradores del blog, tengo la oportunidad de comentar sobre esta galería llamada "DOS LOGOS", que es una compilación hecha en Alemania hacia 2007 ( por Die Gestalten Verlag), sobre algunos de los logotipos más originales y llamativos de los últimos años. Son 448 páginas con una variada selección preparada por Robert Klanten y Nicholas Bourquin en donde a través de las diversas categorías realizadas a partir de una taxonomía funcional, se han clasificado muchas identidades corporativas para su estudio.

Este es un buen material de colección y análisis, que al menos por este lado del mundo, no es fácil de conseguir, sin embargo, gracias a gente con intereses comunes se puede compartir con aquel que sienta verdadera pasión por el diseño, en especial por el diseño visual para marcas.

Un libro para tener, observar, y sobre todo... inspiracional.

Obsérvalo acá ---> http://rapidshare.com/files/234171457/2_LOGOS.pdf

ESCUELA DE ARTES VISUALES DE NY

Este sitio de la gran manzana, se caracteriza siempre por ir a la vanguardia, en lo que a tendencias se refiere. De ahí que muchos de los más importantes creativos visuales, busquen acceder a alguno de sus cursos. El vídeo que a continuación pueden ver es una muestra de lo que algunos de los docentes de la SCHOOL OF VISUAL ARTS, hacen ya sea como proyectos reales, o en sus tiempos libres para portafolios profesionales. De todas maneras es agradable ver la frescura con la que algunos colegas asumen la tecnología, y le imprimen su sello personal, forjando también las generaciones futuras, de un ya de por sí competido mundo laboral. Esta es una magnifica oportunidad, recordemos que el sol brilla para todos, para ingresar en aquellos movimientos de vanguardia y que nos situemos en la cresta de la ola.



MAS INFORMACIÓN EN:

http://www.schoolofvisualarts.edu/index.jsp

EL ZOOLÓGICO DE BEMBO

No es extraño que algunos de aquellos que nos dedicamos a uno de los oficios que tienen en la imagen su natural esencia, encontremos en las tipografías, mas que un motivo para explorar y sacar máximo provecho cuando la situación así lo exija. Incluso despojando a algunas tipografías de su revestimiento clásico, se han llegado a obtener resultados de características tan agradables e interesantes, como ha sucedido con una tipografía que proviene de las Romanas - clásicas por antonomasia - en este experimento llamado BEMBO'S ZOO ( El Zoológico de Bembo). Es muy simpático observar a manera de animaciones como se van materializando las formas de muchos animales conocidos (del mundo anglófono), a través de la repetición y fusión de diversos caracteres, incluyendo signos de puntuación. Pero más que divertido es un ejemplo digno de imitar e intentar llevarlo a otros límites con otras fuentes para ver que puede emerger. De hecho mientras tuve a mi cargo una cátedra de composición tipográfica en un instituto de pacotilla, uno de los talleres del curso consistía en aprovechar esa cualidad de las letras para constituir conjuntos que al final serían leídos como formas conocidas (no solamente animales).
En estos casos he de reconocerlo, había de todo, muestras de lo heterogéneo que puede ser la creatividad humana. En esta ocasión quiero traerles lo que considero un ejercicio interesante para despertar esa creatividad tipográfica que algunos creemos tener. Más información en: http://www.bemboszoo.com o http://www.bemboszoo.com/Bembo.swf

DREW STRUZAN; ILUSTRADOR DE LEYENDA

Cómo puede alguien sin ser actor, director, guionista, productor o hacedor de efectos especiales, ser un referente de todos los tiempos en la industia del cine..? Simple.. llamándote DREW STRUZAN. Drew, para los amigos. Sin ninguna duda, hay que hacer una reverencia ante este gran ilustrador, nacido en Portland (Oregon), - poseedor de un don innato para la expresión artística, incluso estudiado por científicos que le diagnosticaron DISLEXIA a una temprana edad- y que ha determinado toda una época dorada y un estilo difícil de igualar, en la ilustración para afiches de cine. Este pequeño homenaje es para uno de mis ídolos - quizás uno de los mas grandes -, teniendo en cuenta que la llegada del software como el photoshop alteró de manera significativa el proceso de elaboración de este tipo de productos durante un periodo en donde la imagen fue y seguirá siendo, quizás lo mas relevante.
Cuantos de nosotros entramos al cine motivados por la espectacularidad del afiche exhibido en la marquesina, aun cuando no supiéramos mucho del elenco o del director..?
La carrera de algunos grandes directores se vio catapultada, gracias obviamente a los efectos especiales o a la temática de algunas películas, pero lo primero que se trae a la memoria en estos casos, siempre será el afiche promocional, ya que éste por lo general, condensa la esencia del filme, y motiva a los espectadores a una curiosidad por saber de que se trata.



Ahora que Struzan anunció su decisión de colgar los pinceles y aerógrafos, para dedicarse al "dolce far niente", hay que recordar que su nombre siempre estuvo asociado a los más notorios e influyentes directores del cine del último cuarto del siglo XX y comienzos del XXI, como es el caso de Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Ridley Scott, Guillermo del Toro, sólo para mencionar algunos nombres en la lista.

Que hacer las cosas a mano no se puede....? ¡ MAMOLA...! (parafraseando a un reconocido político colombiano). En esto hay que reconocer que Struzan es un virtuoso y que ha dejado el listón en un punto muy alto, muy difícil de superar. No se trató de un advenedizo que llegó por casualidad (como suele suceder en algunos espacios para la práctica o pedagogía del diseño), sino por el contrario, de alguien que creyó en su potencial y lo llevó a límites que son un verdadero desafío para aquellos que pretendan superarlo. Que la fuerza te acompañe Drew... donde quiera que estés...!

Galería de trabajos:
http://www.drewstruzan.com

TRIBUTO A DREW STRUZAN: